L'artista més car del nostre temps s'anomena geni i psicòpata. Obsessionat amb l'estètica de la mort, va guanyar 300 milions d'euros venent cadàvers d'animals amarats amb formaldehid a col·leccionistes.
Les obres relacionades amb la mort són repugnants per a molts, però tanmateix s'exposen a les galeries de moda i s'aconsegueixen diners fabulosos a les subhastes. L'autor, impactant amb les seves obres, va ser anomenat "el dimoni de l'art" (de la paraula art - "art"), que reflecteix la seva essència interior. Es poden tenir diferents actituds davant l'estranya obra d'aquest provocador des de l'art, però no es pot negar que les seves creacions causen la ressonància més forta.
Desig de la imatge de la mort
Damien Hirst va néixer l'any 1965 al Regne Unit. El nen va créixer desobedient i, després que el seu pare va deixar la família, es va allunyar completament de les mans d'una mare estricta. Fins i tot va ser detingut per un petit robatori.
Un primer talent per a la pintura va portar el jove de 21 anys al Goldsmith College, que es considerava molt innovador. Es creu que aquí és onel futur geni artístic tenia un desig inusual de repensar la mort. Hirst va treballar en els moments no més favorables per a la creativitat. A Londres, les galeries es van tancar una rere l' altra i els creadors desconeguts no van tenir ni una sola oportunitat de mostrar les seves obres en públic.
Coneix el mecenes
Quan un graduat universitari va ser assignat per organitzar un vernissage, estava molt preocupat pel lloc. Després d'haver escollit un local abandonat per a l'acte, el jove no va fallar. L'exposició va ser un èxit i el treball de Hirst i els seus companys va sorprendre el públic.
La següent mostra va tenir lloc en una fàbrica abandonada, on va venir un cert col·leccionista adinerat, somiant amb noves obres interessants. En veure la instal·lació d'un jove artista, que és una gran quantitat de caixes de cartró, pintades a mà amb pintures, l'home ric va quedar sorprès per la composició inusual. Va oferir al jove talent cooperació per diners decents i es va convertir en el seu mecenes durant molts anys.
Instal·lació emblemàtica
Damien Hirst, la carrera del qual va créixer ràpidament després d'aquest conegut, crea una altra instal·lació amb molts diners del col·leccionista, que s'ha convertit en una fita en la seva obra. Entén que l'art contemporani és, en primer lloc, una idea inusual i donar-li vida és molt més rendible que només pintar.
Hirst va agrair el seu mecenes, que va explicar a l'ambiciós artista novell que les provocacions són les més valorades.
La feina, que va ser enormeun aquari ple de formaldehid en lloc d'aigua va portar a l'artista un dels premis més prestigiosos del món.
A dins del vaixell descansava un tauró mort de més de quatre metres d'eslora, capturat a la costa d'Austràlia i que personificava la impossibilitat de la mort. L'obra venuda va suposar a l'autor sis milions i mig de lliures, i això només va ser el començament.
Glòria global
Després d'haver guanyat fama instantània al país, Damien Hirst, la biografia del qual s'està convertint en un tema de discussió a la festa secular, va somiar amb fama mundial. I ho va trobar després de la Biennal de Venècia.
L'any 1993, el mestre impactant va presentar al públic una altra variació sobre el tema de la mort, anomenant-la "Mare i fill separats". En dos aquaris transparents hi havia els cossos desmembrats d'una vaca i un vedell, que espantaven i fascinaven alhora. Els visitants de l'exposició van admetre que la contemplació d'un espectacle tan inusual va provocar un sentiment de compassió i simpatia.
Un altre motiu de l'obra poc habitual de l'artista impactant són les papallones, que Hirst Damien considerava un autèntic símbol de la mort. L'obra va provocar ferotges crítiques per part dels defensors dels animals, indignats pel comportament inadequat del britànic. Les seves instal·lacions amb milers d'arnes aletejants morint davant els ulls del públic es van exposar en una galeria de Londres.
La peça més cara
2007 està marcat per la creació d'una obra que s'ha convertit en un símbol de creativitat i grans diners, reconeguda com una de les més cares del món. Crani fet deplatí, incrustat de diamants, el nombre dels quals supera els vuit mil. I al centre del front, una enorme pedra rosa en forma de pera destaca com a punt brillant.
Crani amb dents humanes es va comprar per cinquanta milions de dòlars. Damien Hirst va considerar que decorar la mort és una raó excel·lent per no tenir-ne por i acceptar l'inevitable.
Vida i mort
Si parlem d'escultures i instal·lacions escandaloses de l'artista més car, aleshores el tema de la mort és el principal. Porta la càrrega ideològica de l'enfrontament entre la negació de la mort i la seva inevitabilitat. “És massa difícil que la gent s'adoni que és impossible viure per sempre, i totes les meves obres estan dedicades a aquest pensament. Però aquesta no és una visió fosca del món. Vull que la mort sigui una inspiració per als meus espectadors , va explicar Damien Hirst.
La pintura de l'artista no té aquest tema, a excepció de la sèrie "Caleidoscopes", en què s'enganxaven papallones mortes al llenç, creant els patrons més sorprenents.
Hirst està orgullós de les seves obres abstractes, que consisteixen en cercles multicolors, els tons dels quals no es repeteixen. Cada quadre porta el nom d'un narcòtic o una droga estimulant.
Font de la idea
L'artista escandalós Hirst Damien ha estat acusat recentment de no haver creat totes les seves creacions ell mateix. Molts assistents treballen per a ell, produint obres excèntriques a gran escala. Una persona influent en el món de l'art va dir que estava físicament present en néixerde totes les obres i és la font de la idea, per la qual cosa la seva autoria és innegable. I el procés creatiu, segons Hirst, és el concepte, no l'execució.
Consciència de la inevitabilitat de la pròpia mort
L'artista que canta sobre la mort mai n'ha tingut por. Va consumir drogues, com si intentés apropar el seu final, tambalejant-se a la vora. Després d'haver fet un espectacle brillant i de venda a partir de les pors humanes, Damien Hirst només va pensar una vegada en el camí escollit.
Quan el seu millor amic va morir d'un atac de cor, l'artista va sentir que ell mateix era mortal, experimentant un veritable horror. Va deixar d'experimentar amb la seva vida i la va dedicar a la seva dona i als seus fills. Damien va reconèixer la veritat de la seva mare autoritària, i es va adonar que criar matones de marimaç és una cosa molt difícil.
Creativitat o diners?
El 2008, Damien Hirst va ser reconegut oficialment com l'artista més ric, guanyant 110 milions de lliures a una subhasta. Les seves obres ambigües, que evoquen emocions conflictives, s'exposen a galeries de moda d'arreu del món i augmenten de preu cada any.
No obstant això, l'artista indignant afirma que només li interessa la creativitat pel bé de la gent del futur, i no els diners o la fama. Poca gent creu en la seva sinceritat, perquè una vegada ja va anunciar la seva f alta de voluntat per esquarterar els cadàvers dels animals i exposar-los al públic. No obstant això, a la següent exposició, va tornar a presentar carn inanimada en formaldehid, adonant-se que el seu treball provocatiu és valuós avui en dia.
Normes de dinerspau
Damien Hirst, les fotos de les obres del qual apareixen sovint a les pàgines de diverses revistes d'art, és tan popular que altres artistes utilitzen la seva figura en el seu treball. Hi ha una instal·lació coneguda d'un autor espanyol que representa el suïcidi d'un brillant baralla.
Els coneixedors de l'obra de Hirst creuen que després de la seva mort, les creacions ja cares augmentaran de preu diverses vegades.
I un conegut crític britànic va concloure que el nostre món, governat pels diners, mereix un artista com aquest.
