Podeu entendre millor els processos històrics de la primera meitat del segle XX mirant les pintures dels artistes d'aquella època i llegint les obres literàries més interessants dels seus contemporanis. Anem a fer una petita excursió.
Cultura i art de la primera meitat del segle XX: resum
A principis de segle, la decadència regnava a la cultura europea: hi havia un gran nombre de tendències en conflicte diferents que no tenien trets comuns entre si. La cultura i l'art de la primera meitat del segle XX tenen dues direccions principals:
- Modern (francès - Art Nouveau, alemany - Jugendstil).
- Modernisme.
La primera va néixer a l'última dècada del segle XIX i va acabar amb l'existència amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial (l'any 1914).
El modernisme és la direcció més interessant de finals del segle XIX - la primera meitat del segle XX. Tan rica en obres mestres de pintura i gràfics que es divideix en moviments separats segons trets característics.
La cultura i l'art de la primera meitat del segle XX és el tema de més d'una conferència, l'obra d'alguns artistes impressionistes pot serestudiar per a tota la vida. No obstant això, intentarem descriure breument aquest fenomen tan interessant. En primer lloc, fem una descripció de les dues àrees més importants: modernitat i modernisme. Sense ells, la cultura i l'art de la primera meitat del segle XX són impensables. A continuació, passem a la literatura i el cinema.
Modern: la natura és una font d'inspiració inesgotable
El nom de la direcció prové de la paraula francesa "moderne", que significa "modern". Aquesta és una tendència de l'art americà, europeu i rus al tombant dels segles XIX i XX. Sovint es confon el modernisme amb el modernisme, tot i que es tracta de coses fonamentalment diferents que tenen poc en comú entre si. Enumerem les característiques distintives d'aquesta tendència en l'art:
- cerqueu inspiració a la natura i al món que ens envolta;
- rebuig de línies agudes;
- tons esvaïts i silenciats;
- decorativa, airejada;
- presencia a les pintures d'elements de la natura: arbres, herbes, arbustos.
Per entendre què és el modern, la manera més fàcil és contemplar l'arquitectura de les ciutats europees amb aquest estil. És a dir, els edificis i catedrals de Gaudí a Barcelona. La capital de Catalunya atrau tants turistes precisament per la seva singular arquitectura. La decoració dels edificis es distingeix per elevació, asimetria i aire. La Sagrada Família és el projecte més cridaner del gran Antoni Gaudí.
A continuació, considereu el treball d'artistes europeus que van crear les seves pintures a l'estil modernista. Per simplificar la percepció del material, us presentem una petita taula.
| Orientació moderna | Artista representatiu |
| Pintura | Gauguin, Klimt |
| Gràfics | Bradsley |
| Cartells i cartells | Toulouse-Lautrec |
Modernisme
Per què va poder sorgir aquesta direcció, guanyar-se l'amor del públic i donar inici al desenvolupament de moviments tan interessants com el surrealisme i el futurisme?
Perquè el modernisme va ser una revolució en l'art. Va sorgir com a protesta contra les tradicions obsoletes del realisme.
Les persones creatives buscaven noves maneres d'expressar-se i reflectir la realitat. El modernisme té les seves pròpies característiques que són pròpies:
- gran paper del món interior de l'home;
- cerca noves idees originals;
- es dóna molta importància a la intuïció creativa;
- la literatura contribueix a l'espiritualització de l'home;
- emergència de la creació de mites.
Cultura i art de la primera meitat del segle XX: estudiarem quadres de diversos artistes en les dues seccions següents.
Corrents interessants del modernisme
Què són? Increïble: pots reflexionar-hi i descobrir constantment alguna cosa nova per tu mateix. La cultura i l'art de la primera meitat del segle XX es descriuen breument a continuació.
No ens languidem i presentem la informació de la forma més concisa: en forma de taula. A l'esquerra hi haurà el nom del moviment artístic, a la dreta, les seves característiques.
Cultura i art de la primera meitatSegle XX: taula
| Nom actual | Característica |
| Surrealisme | L'apoteosi de la fantasia humana. Es diferencia en una combinació paradoxal de formes. |
| Impressionisme | Va començar a França i després es va estendre per tot el món. Els impressionistes van transmetre el món circumdant en la seva variabilitat. |
| Expressionisme | Els artistes van intentar expressar el seu estat emocional en els seus quadres, des de la por a l'eufòria. |
| Futurisme | Les primeres idees van venir de Rússia i Itàlia. Els futuristes transmetien magistralment moviment, energia i velocitat a les seves pintures. |
| Cubisme | Les pintures consisteixen en formes geomètriques estranyes en una determinada composició. |
La cultura i l'art de la primera meitat del segle XX (taula, 9è grau) reflecteixen els coneixements bàsics sobre el tema.
Mirem més de prop l'impressionisme i el surrealisme com a tendències que van aportar idees fonamentalment noves a l'art.
Surrealisme: creativitat dels mal alts mentals o genis?
Va ser un dels corrents del modernisme, originat l'any 1920 a França.
Estudiant el treball dels surrealistes, la persona mitjana sovint es pregunta sobre la seva salut mental. En la seva majoria, els artistes d'aquesta direcció eren persones bastant adequades.
Llavors, com van fer dibuixos tan inusuals? Es tracta de la joventut i el desig de canviar el pensament estàndard. Artper als surrealistes, era una manera d'alliberar-se de les normes generalment acceptades. Les pintures surrealistes combinaven el somni amb la realitat. Els artistes es van guiar per tres regles:
- relaxant la ment;
- fer imatges del subconscient;
- si els dos primers punts tenien èxit, van agafar el pinzell.
Entendre com van pintar imatges tan significatives és bastant difícil. Un suggeriment és que els surrealistes estaven fascinats per les idees de Freud sobre els somnis. El segon tracta sobre l'ús de determinades substàncies que alteren la ment. On és la veritat no està clar. Gaudim de l'art, sense importar les circumstàncies. A continuació es mostra una imatge del "Rellotge" del mític Salvador Dalí.
Impressionisme a la pintura
L'impressionisme és una altra direcció del modernisme, la pàtria és França…
Les pintures d'aquest estil es distingeixen per reflexos, jocs de llum i colors brillants. Els artistes van intentar plasmar en el llenç el món real en la seva variabilitat i mobilitat. A partir de les pintures dels impressionistes, l'estat d'ànim d'una persona normal millora, són tan vitals i brillants.
Els artistes d'aquesta tendència no van plantejar cap problema filosòfic, només van pintar el que van veure. Al mateix temps, ho van fer de manera magistral, utilitzant diverses tècniques i una paleta de colors brillant.
Literatura: del classicisme a l'existencialisme
La cultura i l'art de la primera meitat del segle XX són noves tendències de la literatura que han fet canviar la ment de la gent. La situació és semblant a la pintura: el classicisme entrael passat, cedint-se a les noves tendències del modernisme.
Va contribuir a "descobriments" tan interessants en la literatura com:
- monòleg interior;
- corrent de consciència;
- associacions llunyanes;
- l'habilitat de l'autor per mirar-se des de l'exterior (la capacitat de parlar de si mateix en tercera persona);
- irrealisme.
| Nom de la destinació | Autors |
| Romanticisme social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealisme | Eluard, Aragó |
| Existencialisme | Kafka, Rilke |
| Prosa modernista | James Joyce |
L'escriptor irlandès James Joyce va ser el primer a utilitzar dispositius literaris com el monòleg intern i la paròdia.
Franz Kafka és un destacat escriptor austríac, fundador del corrent de l'existencialisme a la literatura. Tot i que durant la seva vida les seves obres no van despertar l'entusiasme dels lectors, és reconegut com un dels millors prosistes del segle XX.
Els tràgics esdeveniments de la Primera Guerra Mundial van influir en la seva obra. Va escriure obres molt profundes i difícils, mostrant la impotència d'una persona davant l'absurditat de la realitat que l'envolta. Al mateix temps, l'autor no està privat del sentit de l'humor, però en té un de molt concret i negre.
Advertim que una lectura significativa de Kafka pot contribuir als canvis d'humor. El millor és llegir l'autor de bon humor i abstraint-se una mica del seupensaments foscos. Al final, només descriu la seva visió de la realitat. L'obra més famosa de Kafka és The Trial.
Cinema
Les pel·lícules mudes divertides també són cultura i art de la primera meitat del segle XX, llegiu el missatge a continuació.
No hi ha cap altra forma d'art que es desenvolupi tan ràpidament com el cinema. La tecnologia cinematogràfica va aparèixer a finals del segle XIX: en només 50 anys, va poder canviar dràsticament i guanyar-se el cor de milions de persones.
Les primeres pel·lícules es van fer a països avançats, inclosa Rússia.
Originalment, les pel·lícules eren en blanc i negre i sense so. El significat del cinema mut era transmetre informació mitjançant el moviment i les expressions facials dels actors.
La primera pel·lícula amb actors parlants apareix el 1927. La firma nord-americana "Warner Bros." decideix estrenar la pel·lícula "The Jazz Singer", i es tracta d'una pel·lícula en tota regla amb so.
A Rússia, la cinematografia tampoc es va aturar. El primer projecte d'èxit va ser la pel·lícula "Don Cossacks". És cert que també hi havia censura a les pel·lícules russes: es va prohibir el rodatge dels ritus de l'església i dels membres de la família reial.
Una etapa especial en el desenvolupament del cinema domèstic va començar després que els bolxevics arribessin al poder. Aquests companys es van adonar ràpidament que el cinema no només pot ser entreteniment, sinó també una arma de propaganda seriosa.
El director soviètic més famós dels anys 30 va ser Sergei Eisenstein. Obres com "Battleship Potemkin" i "Alexander Nevsky" han estat durant molt de tempsclàssics. El director de Kíev, Alexander Dovzhenko, també va assolir el cim en el cinema. L'obra més brillant és la pel·lícula "La Terra".
El tema més interessant de conversa entre adults és la cultura i l'art de la primera meitat del segle XX. El grau 9 dóna informació truncada que desapareix ràpidament del cap. Aquest buit es pot omplir amb una autoeducació constant.
