La música és una gran manera d'expressar-se, de creativitat, que no està donada a tothom, però probablement cadascú de nos altres vol gaudir de la música. Què significa "toccata" i per què val la pena conèixer aquesta paraula fins i tot per als oients de música, els aficionats no professionals, ho descobrireu llegint aquest article.
Vocabulari de "piano"
Hi havia una vegada, a l'època de compositors com Mendelssohn, Lebussy i Schumann, el significat de la paraula "toccata" significava qualsevol peça musical creada per al piano, i de fet qualsevol instrument de teclat. Un tret característic de la tocata és el dinamisme de la música, la claredat del joc de sons, les notes curtes. Per a la música de piano i orgue, la tocata clàssica és de gran importància. El que també és important és la seqüència de canviar la tocata que sona al baix o a la clau de sol. Toccata en moltes obres sona com una introducció lúdica i lleugera, rerefons del tema principal d'una peça musical. Indicatiu del so és la traducció original de la paraula toccata de l'italià, que significa"tocar", "empènyer".
Tècnica de joc
A la partitura de música, la toccata s'indica amb punts a sobre de les notes, aquestes notes es reprodueixen de manera intermitent, clares, però al mateix temps "ritmes" lleugers. Al mateix temps, la mà no s'ha d'obrir massa alt des de les tecles, perquè això alenteix la dinàmica del joc. Quan toqueu "toccata", no us podeu "encallar" al so, és important mantenir la discontinuïtat. Sovint, la tocata orquestral denota ritmes, tocs de vent i instruments de percussió (percussió baixa, com els timbals).
És molt comú escoltar la interpretació orquestral de la tocata a les òperes i ballets moderns, tot i que aquesta tendència va aparèixer per primera vegada al llunyà Renaixement.
El joc de la música
Toccata és potser la forma més lúdica d'una peça musical o d'una part d'ella, la pots escoltar en paròdies i trucades a òperes, humoresques musicals.
Pel que fa a la naturalesa del seu so, la tocata es pot comparar amb l'scherzo, la mateixa música entremaliada i lúdica que us pot animar a l'instant i crear un ambient especial de sur.
Gènere seriós
Hi havia una vegada, els motius impetuosos de la tocata, aquesta música impetuosa i virtuosa, eren una introducció a la música tocada a les cerimònies de l'església, principalment per l'Església catòlica. La tocata va obrir les obres corals polifòniques, va prefigurar la convocatòria de la més àmplia gamma d'herois de l'obra musical.
Textura musical
Toccata es realitza amb una tècnica molt clara, que no tots els músics poden aconseguir. Dels grans compositors, Johann Sebastian Bach també era famós pel seu talent per tocar de manera intermitent, però alhora amb diferents graus de pulsació de tecles, una magnífica tocata en què cada accent està al seu lloc.
Toccata és una obra que requereix claredat de so. Els acords, els passatges aguts són tots elements característics del gènere. Els motius polifònics, com s'ha esmentat anteriorment, són una gran decoració de qualsevol tocata, especialment quan es tracta d'interpretacions corals.
Etude and Toccata
En el moment en què els grans compositors etudistes com Czerny i Schumann estaven creant, l'estudi i la tocata es van apropar molt a les seves obres de coloració estilística. Fins al dia d'avui, els estudis de Czerny s'utilitzen als conservatoris i a les escoles de música per ensenyar als músics joves a utilitzar tota la paleta de matisos de la música per desenvolupar la fluïdesa dels dits i el rendiment tècnic.
Antecedents històrics
Acabat la conversa sobre què és la tocata, és impossible no esmentar les etapes històriques de la formació d'aquesta música. Toccata es va originar a finals del Renaixement al nord d'Itàlia. Les obres musicals de la dècada de 1590 contenien elements de tocata.
L'època barroca en la música es caracteritza per una extravagància especial, a partir del Renaixement va deixar la polifonia i la contrapuntura. La fuga és la principal forma musical d'aquesta època. No obstant això, la "musicalitat" de l'època és ràpidadisminuït, el paper de la interpretació vocal va augmentar.
Fugues, les àries van aconseguir el seu "temps d'or" a la música. Així doncs, la tocata barroca es va fer molt més llarga que la tocata del Renaixement, però al mateix temps va mantenir el seu dinamisme i va requerir un cert virtuosisme de l'intèrpret.
La música d'aquella època només es pot comparar amb l'arquitectura, igual de inusual i abundant. La tocata barroca gairebé sempre dóna la impressió de pura improvisació, tan complexes eren les obres d'aquest gènere durant el Barroc.
Després del final del període barroc, la tocata era cada cop menys habitual a la música. Els compositors de l'època posterior del Romanticisme encara van recórrer a la forma estilística de la tocata, per exemple, l'esmentat Schumann era molt aficionat a la forma de la tocata.
List és un altre intèrpret d'aquell període. Va utilitzar la tocata com a detall estilístic principal en els seus famosos valsos.
Les obres de Schumann es consideren les més complexes tècnicament, mentre que la tocata de Liszt és sempre una petita part de la composició, que a poc a poc va anar perdent el seu veritable significat en l'obra d'aquest compositor.
Al segle XX, Prokofiev també va reviure la moda d'aquesta forma musical, inclòs-la en algunes obres, però tampoc durant molt de temps.
Les
Toccates van ser escrites per a orgue durant un temps. Ara els joves intèrprets i compositors perfeccionen les seves habilitats amb aquesta forma. Toccata permet augmentar el ritme del joc i crear un musical lúdicestat d'ànim, sense pesar la càrrega semàntica de l'obra.
