La civilització grega antiga va durar uns 2000 anys. En aquells dies, el territori de l'Antiga Grècia era molt extens: els Balcans, el sud d'Itàlia, la regió de l'Egeu i Anatòlia més la moderna Crimea. Durant els dos mil anys d'història de l'Hélade, els antics grecs van crear i perfeccionar no només el sistema econòmic, l'estructura republicana i l'estructura de la societat civil, sinó que van desenvolupar la seva cultura de tal manera que va tenir un impacte significatiu en la formació de cultura mundial.
Els hel·lens han assolit un nivell tan alt en el desenvolupament de la seva cultura en tots els àmbits que ningú encara s'ha pogut acostar al seu nivell. Els antics grecs no van ser els primers, sinó els millors en el desenvolupament del seu patrimoni cultural. Moltes obres dels hel·lens han arribat als nostres temps. Permeteu-me que us posi una escultura com a exemple. Se'n parlarà a l'article.
Escultors de Hellas
L'art de l'antiga Grècia va servir d'exemple i de base per a les formes d'art modernes. Destaca especialment l'escultura de l'època clàssica. L'antiga Grècia tenia dinasties senceresescultors, van perfeccionar les seves habilitats fins a tal punt que gent de diferents països va arribar a admirar la seva obra. I avui aquestes obres causen admiració i admiració. Els seus noms ens han arribat: Miron, Poliklet, Phidias, Lysippus, Leohar, Skopas i molts altres. Les obres d'aquests mestres s'exposen als millors museus i galeries del món fins avui. Un d'aquests genis va ser Praxíteles.
Praxitel
Aquest destacat escultor provenia d'una dinastia de grans mestres: el seu avi i el seu pare també eren escultors. Una de les obres més famoses del meu avi van ser els frontons de les gestes d'Hèrcules per al temple de la capital de l'Alt Egipte, Tebes.
El pare de Praxtetel, Kefisodot, va ser un escultor professional destacat: va esculpir estàtues de marbre i bronze. Diverses de les seves obres han arribat fins als nostres dies. Els originals es troben a Munic, i diverses còpies es conserven en col·leccions privades. Una de les obres més famoses que es poden veure avui dia és Eirene i Plutó.
Els fills de Praxíteles també es van convertir en escultors famosos.
Praxíteles va néixer a Atenes cap al 390 aC. Des de petit, va desaparèixer als tallers del seu pare, on es reunien els amics de Kefisodot. Aquests eren artistes, filòsofs i poetes eminents. L'ambient que regnava en aquells tallers va influir en el nen: de jove ja sabia en qui volia ser. Després d'haver madurat, Praxíteles va assolir tals nivells d'habilitat que va començar a rebre ordres dels temples. A l'Hèlade, com sabeu, hi havia una religió poligenètica, i a cada temple adoraven una o altra divinitat ambOlympus.
Una de les escultures més famoses de Praxíteles que ha arribat fins als nostres dies va ser l'estàtua d'Hermes amb l'infant Dionís. Aquesta obra es va trobar durant les excavacions a Olímpia, al lloc on hi havia el temple d'Hera. L'estàtua està feta amb elegància, el marbre està polit, la figura d'Hermes és sorprenent per la seva proporcionalitat, el rostre del déu del comerç sembla viu. El mantell d'Hermes, llençat sobre el tronc d'un arbre, sembla real, els pèls que hi ha són tan treballats. L'estàtua d'Hermes amb l'infant Dionís es conserva a la ciutat d'Olímpia al Museu Arqueològic.
Les escultures de Praxíteles diferien de les dels seus contemporanis. Gràcies a la seva habilitat, es va convertir en un dels escultors més famosos de la seva època. Per donar una expressivitat especial a l'escultura, el mestre va preferir pintar-les. Va confiar aquesta obra al seu amic Nikiya, que era un artista conegut. Però durant la vida de Praxíteles, no va ser l'estàtua d'Hermes la que li va portar fama i veneració, sinó diverses estàtues de la deessa de l'amor Afrodita.
Estàtua d'Afrodita de Cnidos
Una vegada Praxíteles va anar a Efes (ara Selçuk a Turquia) per ajudar els efesis a reconstruir el temple d'Aremis, que havia estat cremat pel vàndal Herostratus. Allà, l'escultor va haver de recrear les decoracions de l' altar del temple. De camí cap a Efes, el mestre es va quedar a la ciutat de Kos (ara Bodrum a Turquia), perquè els sacerdots del temple d'Afrodita van sentir que un escultor tan eminent havia vingut a la seva regió i van decidir no perdre l'oportunitat: van ordenar. ell una estàtua d'Afrodita.
Praxitel en va fer dos: un anava nu fins a la cintura, cosa que no violava els cànons. PERÒel segon va actuar de manera innovadora: va exposar completament la deessa. I va convidar els sacerdots a escollir una de les dues estàtues. En veure la deessa nua, els sacerdots es van avergonyir: després de tot, Afrodita nua és una blasfèmia inaudita i fins i tot una blasfèmia, però no es van atrevir a reclamar el famós mestre, sinó que simplement van pagar i es van endur Afrodita, que anava vestida. fins a la cintura.
Però els sacerdots de la ciutat de Cnidos (a 100 km de Kos, l'actual Mugla) estaven tan fascinats per l'estàtua d'Afrodita nua que no tenien por, no els importaven gens les convencions i van comprar aquesta estàtua per al seu temple. I ho van fer bé! Va portar una popularitat inaudita al temple i a la ciutat: gent va venir a Cnidos de tot el món civilitzat per admirar la bella Afrodita. L'erudit i escriptor Plini el Vell parlava d'ella així: "L'escultura de Praxíteles Afrodita de Cnidus és la millor obra escultòrica no només de Praxíteles, sinó de tot el món."
L'estàtua d'Afrodita va ser feta de tal manera que semblava: la deessa viva de l'amor, prenent procediments d'aigua, va ser capturada de sobte per testimonis no intencionats. I està avergonyida, inclinada en una postura natural, amb ganes de cobrir-se. A la mà de la deessa hi ha un drap que serveix de tovallola. Baixa a una hídria amb aigua (de fet, Praxíteles va afegir aquests detalls perquè l'escultura tingués un suport addicional).
L'estàtua és elegant, el seu rostre és espiritual i humà. Té una figura perfecta i trets impecables. La deliciosa estranya mig somriu avergonyida, la seva mirada lànguida delata la deessa de l'amor que hi ha en ella. El cap emmarca els cabells assegutsmagnífica corona. Es va pintar l'escultura de Praxíteles, que la feia semblar viva. L'alçada de l'estàtua és d'uns 2 metres.
Aquesta obra va impactar la imaginació tant de la gent comuna com dels homes d'estat, per exemple, el rei de Bitínia Nicomedes va voler aconseguir l'estàtua en les seves possessions que va oferir als Cnidis perdonar el seu deute públic a canvi de l'estàtua. Els nicodians van preferir pagar el deute, però no van renunciar a l'estàtua. Es van enamorar d'ella: en diverses ocasions els guàrdies del temple de nit van atrapar allà homes joves que van cometre una conducta sexual indeguda, com ho demostra Lucià de Samosata.
Desafortunadament, el destí de l'estàtua original és trist: a l'època bizantina, l'estàtua va ser portada a Constantinoble, on va morir, ja sigui durant un incendi o durant una de les guerres.
Fins als nostres dies només han sobreviscut còpies inexactes, perquè Praxíteles era un mestre, l'obra del qual no és fàcil de forjar en els nostres temps. Les millors còpies es conserven als museus del Vaticà i de Munic, i la versió més propera del tors a l'original es troba al Louvre.
Praxíteles va esculpir la seva Afrodita des de la natura, i Frine, que era coneguda en aquella època, va posar per a ell.
El destí de les dones de l'antiga Grècia
Les dones casades de l'antiga Hèl·la són difícils d'envejar: pertanyien als seus marits en ànima, cos i condició material, és a dir, eren totalment dependents. La seva funció principal es considerava la procreació. Com va escriure Licurg, el legislador: “La tasca principal dels nuvis és donar a l'estat els millors fills sans, forts, resistents. Un jove recent casat hauria de prestar molta atenció a la seva dona ireproduccions. El mateix s'aplica als recent casats, sobretot si els seus fills encara no han nascut."
Les dones gregues de l'antiga no tenien absolutament cap dret, eren propietat dels homes, així que la seva tasca principal era servir els seus amos: primer pare o germà, i després marit. A les escoles se'ls ensenyava coses com la costura, les arts culinàries, tocar instruments musicals, ballar, gestionar criats i esclaus. Les dones gregues de l'antiga només podien sortir de casa acompanyades de parents o criades.
Una dona casada sempre havia de demanar permís al seu marit per sortir de casa i gastar diners. A més de servir els seus marits i fills, les gregues treballaven: feien pa i brioixeria, cosien roba, feien joies i venien les seves mercaderies als basars, on, en converses amb les mateixes mestresses de casa, estaven almenys una mica distrets de la llar. tasques.
Els Hellads estaven preparats per a aquesta vida des de la primera infància, així que no es van rebel·lar, sinó que van portar la seva creu diligentment. Com diuen, nascut una nena, tingueu paciència.
Però hi havia dones que no volien aguantar. Aquestes dones eren heteres ateneses.
Qui són heterosexuals
Hetera, traduït del grec antic - amic, company. A Hellas, les noies que van renunciar voluntàriament al paper d'esposa i mare a favor d'un estil de vida independent eren anomenades getters.
Hetera hauria de tenir una educació integral, hauria de ser interessant amb ella, hauria de ser intel·ligent: sovint se'ls demanava consell a les heteres en l'àmbit políticestadistes. La Geter ha de cuidar-se, sempre ser bella i airejada, no hauria de parlar dels seus problemes. Hauria de ser fàcil amb ella. L'hetera atenesa és una noia per a un passatemps agradable, els homes es van esforçar per relaxar-se tant en cos com en ànima. Els antics grecs respectaven molt els getters, i el fet que els getters volien pagar pel seu amor, els hel·lens no veien res de censurable en això: després de tot, qualsevol persona cobra una quota pel temps que passa.
En els nostres temps, els heterosexuals es comparen amb les cortesanes. Però això no és així: una cortesana, sigui el que es digui, segueix sent una persona dependent. I els getters no eren independents ni dels homes, ni de la societat en què vivien. Podem dir que una cortesana és una prostituta d'elit, però una hetera encara no era una prostituta, perquè una reunió amb un hetero no sempre incloïa un programa sexual obligatori. La mateixa Hetera va decidir si mantenir relacions sexuals amb aquest o aquell home, tot i que ella va acceptar el regal de totes maneres. Si ho volies.
Les mateixes
Hetaeras van triar si volien veure aquest o aquell home com el seu admirador, mentre que les cortesanes no tenien aquesta opció. Una característica important: els getters eren sacerdotesses dels temples d'Afrodita, la deessa de l'amor, i donaven part dels seus ingressos als temples. Un altre matís: a Hellas, els matrimonis es feien per amor molt poques vegades. Normalment, un nuvi recollia una noia quan tenia entre 10 i 12 anys i es preparava per a la vida matrimonial. Els marits sovint no estimaven els seus cònjuges: per amor tenien heteres.
Abans que les dones gregues s'adonessin que a més del destídones poden triar un estil de vida independent, les heteres eren esclaves, normalment d' altres països.
Els destins de les heteres van evolucionar de diferents maneres: algunes van conservar la seva independència fins al final de les seves vides i van ensenyar aquest ofici a les noies a una edat "no treballadora". Per exemple, Nikarete va obrir una escola d'heteres a Corint, i Elephantis va crear un manual d'educació sexual. Alguns van escriure obres filosòfiques (com Cleonissa), mentre que altres es van casar. Si una hetera es casava, no escollia com a marit un simple treballador atenès, sinó un home amb un alt estatus social, de manera que tingués com a mínim un cert sentit a perdre la independència.
La història coneix getters que es van casar amb reis (Tais d'Atenes i el faraó Ptolemeu I) i generals (Aspasia i Pèricles). I quantes heteres van ser recolzades pels alcaldes de les ciutats, filòsofs, poetes, artistes, oradors i molts altres homes famosos i molt respectats, l'obra dels quals admirem encara avui!
Un d'aquests heterosexuals era el model de Praxíteles - Phryne, que es comentarà a continuació.
Fryna en breu
Phryne va ser l'amant del gran escultor Praxíteles. El nom real de l'hetaera grega Phryne és Mnesareta, i el sobrenom de Phryne deixa entreveure el to de pell inusualment clar de la noia, inusual per als habitants d'aquelles parts.
Phryna va néixer en una família adinerada del famós metge Epikles, que va donar a la seva filla una excel·lent educació, perquè des de la infància es va notar de la noia que no només era bella, sinó també intel·ligent.
Ella no volia el destí de Kinder, Küche, Kirche(alemany - "nens, cuina, església"), així que va fugir de casa i se'n va anar a Atenes, on es va convertir en una heterosexual popular pel seu aspecte impressionant. El creixement de l'hetàra grega Phryne no va ser molt elevat per als estàndards actuals: 164 cm. Bust 86 cm, cintura 69 cm i malucs 93 cm.
La mateixa
Hetera Phryne va triar a qui mostrar favor i a qui rebutjar. I va establir el preu del seu amor com li agradava. Per exemple, el rei de Lídia la va desitjar tant que li va pagar una suma fabulosa, i després va apujar els impostos per tancar aquesta bretxa en el pressupost del país. Phryne admirava tant Diògenes com a filòsof que no va demanar cap pagament.
L'hetera tenia molts fans, cosa que li va permetre fer-se fabulosament rica: tenia la seva pròpia casa amb piscina i serveis, esclaus i altres atributs que demostraven el seu alt estatus.
Hetera Phryne es podia permetre el luxe de gastar una quantitat decent en caritat. Per exemple, va suggerir que els habitants de la ciutat de Tebes reconstruïssin les muralles de la ciutat. Però amb una condició: havien de col·locar un rètol en un lloc ben visible: "Alexandre (macedoni) va destruir, i Frine va restaurar". Els tebans van rebutjar la idea perquè no els agradava com es guanyava els seus diners.
Quan Phryne va sortir a la ciutat per negocis, es va vestir més que modestament per no cridar l'atenció especial sobre ella mateixa. Però una llegenda ha arribat als nostres temps sobre com una vegada Phryne va canviar la seva regla, i al festival de Posidó va aparèixer completament nua. Amb aquesta iniciativa, va desafiar a la mateixa Afrodita, la deessaamor.
La trama va ser capturada en un llenç anomenat "Phryne al Festival de Posidó" per Henryk Semiradsky, un artista acadèmic.
Fryne i Xenocrates
Costa de creure, però a Atenes hi havia un home a qui no li importaven els encants de Phryne. Va ser el filòsof Xenocrates (famós per dividir la filosofia en lògica, ètica i física).
Aquest marit seriós no va fer cas a les dones, no tenia temps per a estúpides. Va dirigir l'Acadèmia de Plató.
Un cop a una companyia que parlava de la naturalesa estricta del filòsof, Phryne va dir que podia seduir aquest respectat erudit, i fins i tot va fer una aposta. A la següent festa, Xantip es va asseure al costat de Phryne i ella va començar a girar-lo.
El filòsof era un home sa d'orientació tradicional, però gràcies a la seva força de voluntat no va sucumbir als encants de l'hetera, malgrat els seus trucs més aviat francs. Desanimada, Phryne va dir als debatents: "Vaig prometre despertar els sentiments en una persona, i no en un tros de marbre!" i no va pagar els diners perduts.
Fryne i Praxíteles
Praxitel estava bojament enamorat d'una bella noia. Quan va esculpir les seves Afrodites, va veure a Phryne com a model, i només ella sola.
La jove hetera era juganera i li encantava fer una petita broma al seu amant. Una vegada, Phryne va preguntar a Praxíteles quina de les seves obres considera la més reeixida, però l'escultor es va negar a respondre. Llavors l'hetera va persuadir el criat, va córrer a la casa i va començar a cridar que al taller. Praxíteles va esclatar un incendi. L'escultor li va agafar el cap i va exclamar tristament: "Ah, el meu sàtir i el meu Eros s'han anat!" Rient i tranquil·litzant Praxíteles, la model va dir que això era una broma, només volia saber quin tipus de feina valora sobretot. Per celebrar-ho, l'escultor va presentar una de les estàtues que va triar a la seva estimada hetaira. Va agafar l'estàtua d'Eros i la va donar al temple d'Eros, que es trobava a la seva ciutat natal, Tespia.
Phryne i la cort
A la biografia de la model Phryne, no tot va anar bé. Un dia va haver de ser jutjada. L'orador Euti estava boig per l'hetera, fins i tot es va afaitar la barba per semblar més jove, però ella va riure i va rebutjar les seves afirmacions. Aleshores es va sentir profundament ofès i va demandar a Phryne.
La famosíssima estàtua d'Afrodita de Cnidus va servir com a motiu del judici: a l'antiga Grècia, representar els déus nus era una blasfèmia, s'assimilava a un assassinat. L'orador Hipèrides va fer d'advocat de l'hetera Frine. Realment va comptar amb el favor de la noia en cas d'un resultat positiu al tribunal.
A la cort, Evfiy va dir que, tot i que Phryne és una cortesana, no és només una dona dissoluta que fa vergonya tant a joves com a marits respectables amb la seva aparença. A més, és una blasfema inaudita que, per vanitat, competeix en bellesa amb la mateixa Afrodita. Hipèrides va defensar la noia amb discursos que Phryne era una sacerdotessa diligent del culte d'Afrodita i Eros, i tota la seva vida va ser una confirmació d'aquest servei.
Durant el debat, Evfiy va acusar Praxíteles i Apelles de còmplices. Els negocis van agafar malamentfacturació.
Quan a l'Hipèrides gairebé no li quedaven arguments, es va acostar a la Phryne i es va treure la roba. Hetera es va aixecar davant la cort amb la seva bellesa original. Els jutges i els espectadors presents al judici es van quedar congelats en muda admiració. I després van absoldre l'hetera, perquè segons el concepte grec antic de kalogatia, una persona bella no pot ser un dolent. I Evfiy va ser castigat amb una gran multa per una calumnia.
Aquesta escena va ser captada a la seva pintura Phryne abans de l'areòpag de Jean-Leon Gerome.
L'artista va utilitzar la paraula "Areòpaga", aparentment, per a una paraula vermella, perquè de fet l'Areòpagu només jutjava per assassinats i per blasfèmia van jutjar a Heliei, un judici amb jurat.
Phryna i altres artistes
Hetera Phryne va posar no només per a Praxíteles, sinó també per al famós artista Apelles, que era amic d'Alexandre el Gran. Aquesta unió va donar al món sencer el fresc "Afrodita Anadyomene".
L'argument del fresc: Gaia, cansada de la traïció del seu marit, es va queixar al seu fill Cronos dels dolors de la gelosia, i ell el va agafar i va castrar el seu pare amb una falç. I va llençar al mar els genitals tallats de l'adúlter. La sang es va convertir en escuma marina i d'ella va néixer la deessa de l'amor Afrodita, que va arribar a la costa amb una enorme petxina marina.
El fresc, malauradament, no ha sobreviscut, però la seva suposada còpia ha sobreviscut fins avui.
Els artistes famosos de tots els temps tornen sovint a la trama d'aquesta llegenda. Per exemple, Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon i molts altres.
Hetera Phryne va viure fins a una edat respectable, era rica, venerada, famosa. Després de la seva mort, el seu antic amant Praxíteles va fer una altra estàtua en memòria de Phryne. S'ha instal·lat a Delphi.
El marbre Phryne, decorat amb or, es va instal·lar entre les estàtues dels reis. Al pedestal s'adjuntava una tauleta, on escrivien: "Frina de Tespies, filla d'Epicles". Això va indignar el cínic Crates, que va dir que aquesta estàtua no era més que un monument a la disbauxa. L'estatus social de l'hetaera era molt inferior al reial, per la qual cosa alguns ciutadans estaven molestos per la ubicació de l'estàtua de l'hetaera en aquesta empresa.
Es van escriure poemes, llegendes i llibres sobre Phryne, molts artistes famosos li van dedicar molts quadres. A la dècada dels 80 del segle passat, l'artista impressionista Salvador Dalí es va referir a la imatge de Phryne com Afrodita quan va seleccionar el disseny d'una ampolla de perfum amb el seu nom.
La llegenda de Phryne ha estat viva durant més de 4.000 anys i aquest no és el límit.
Aquí hi havia una dona en la qual un dels millors escultors del planeta va veure l'encarnació viva de la deessa de l'amor Afrodita.
