L'art musical de l'URSS estava estretament relacionat amb les tradicions del passat. La música d'aquest període continua i desenvolupa els trets progressius del patrimoni artístic: ciutadania, atenció i respecte a les cultures, democràcia, fidelitat a la veritat de la vida, humanisme. Al mateix temps, l'art s'inspira en noves idees d'esperit de partit, la construcció d'una societat comunista, la transformació revolucionària conscient del món. La música i els compositors van participar activament en la vida espiritual de la societat.
Música acadèmica
La música operística, clàssica i simfònica de la Unió Soviètica va passar dels experiments revolucionaris de la dècada de 1920 a l'estil acadèmic del període Stalin. La llista de compositors soviètics que van treballar en el gènere clàssic inclou Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Xhostakovich Karu Karaev i altres.
El sistema públic d'educació musical va fer possible que sorgissin altres persones amb talent. Per exemple, als anys 60 van començar a aparèixer compositors associats als moviments d'avantguarda. Entre ells hi ha Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Música del cinema soviètic
Sovint, les melodies i les cançons van guanyar popularitat gràcies a composicions per a pel·lícules populars. Compositors "serios" de l'URSS també es van dedicar a compondre aquestes composicions, per exemple, S. Prokofiev va escriure música per a les èpiques històriques d'Eisenstein. La música de les pel·lícules de G. Aleksandov va ser escrita per Isaak Dunayevsky, que va treballar en diversos gèneres, des de marxes "oficials" fins al jazz de moda.
"L'era de l'estancament" va estar marcada per l'aparició d'una nova generació de compositors a l'URSS. Els noms d'Alexander Zatsepin ("Pres del Caucas", "Ivan Vasilievich canvia de professió", "Mà de diamant"), Makael Tariverdiev ("Disset moments de primavera", "Ironia del destí …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, adéu!", "Midshipmen, endavant!") i altres.
Des dels anys 70, la música electrònica ha guanyat popularitat. El pioner de l'electrònica soviètica va ser el compositor de cinema Eduard Artemiev, més conegut per les seves pel·lícules de ciència-ficció d'Andrei Tarkovsky. Curiosament, les seves composicions en el gènere ambient (un estil basat en modulacions del timbre sonor) van aparèixer abans que el terme fos encunyat el 1978.
Categoria separada: cançons de dibuixos animats i pel·lícules per anens que estaven escrits amb melodies fàcils enganxadores. Compositors famosos de l'URSS que van escriure per a nens van ser: Alexei Rybnikov ("Sobre la Caputxeta Vermella", "Les aventures de Pinotxo"), Grigory Gladkov ("Corb de plastilina"), Gennady Gladkov ("Com cantaven el lleó i la tortuga"). a Song”, “The Bremen Town Musicians”) i altres.
Sergei Prokofiev
El conte de fades simfònic "Pere i el llop", la melancòlica simfonia núm. 7 i el ballet "Romeu i Julieta" de Sergei Prokofiev s'inclouen a les llistes d'obres mestres mundials. El futur compositor soviètic es va asseure al piano per primera vegada als cinc anys. La seva mare es va dedicar a la seva educació, que sabia tocar bé el piano, així que el nen va començar a ensenyar l'instrument. Va ser ella qui va gravar les obres infantils de Sergei Prokofiev. Als deu anys ja tenia una llista impressionant de composicions d'autor, incloses dues òperes.
Quan era adolescent, un jove talentós va anar a Sant Petersburg i va ingressar al conservatori, on es va graduar com a pianista, compositor i organista. Després de la revolució, va anar al Japó per demanar-hi permís per traslladar-se als Estats Units. A Amèrica i Europa, va començar a fer gires, interpretant les seves pròpies obres. A tot arreu Sergei Prokofiev va tenir un gran èxit.
Des de 1936, el compositor viu a Moscou amb la seva dona, filla d'emigrants russos, a qui va conèixer de gira per Espanya, i dos fills. Després de l'esclat de la guerra, Sergei Prokofiev va enviar els seus familiars a l'evacuació, mentre ell mateix vivia separat. Ja no es va viure amb la seva dona, perquè va conèixer la jove Mira Mendelssohn (nenaera 24 anys més jove que Prokofiev).
La salut del compositor ja s'havia afeblit molt als anys 40. Pràcticament no va anar més enllà de la casa rural prop de Moscou, on va observar un règim estricte, però va continuar treballant. Sergei Prokofiev va escriure simultàniament una simfonia, un ballet i una sonata. El famós compositor de l'URSS va passar l'hivern en un apartament comunitari de la capital. Va ser allà on va morir com a conseqüència d'una altra crisi el 5 de març de 1953.
Sergei Rachmaninov
El noble hereditari s'ha convertit en un autèntic símbol de la música russa a tot el món. S. Rachmaninoff va néixer en una família de músics: el seu avi va estudiar amb John Field, un conegut compositor i professor a Rússia, el seu pare era aficionat a la música, però no tocava professionalment. El primer professor de música de Sergei Rachmaninov va ser la seva mare, filla del director del Cos de Cadets Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
El jove va estudiar al Conservatori de Sant Petersburg a la classe de V. Demyansky, a Moscou amb Nikolai Zverev, un famós professor, i a la classe d'A. Siloti, el seu cosí, que es va convertir en un famós Moscou pianista. Pel seu treball de diploma (Òpera Aleko) Sergei Rachmaninoff va rebre una Gran Medalla d'Or i una qualificació de cinc més tres de Pyotr Txaikovski. Txaikovski va recomanar que l'òpera es representés al Teatre Bolxoi.
El jove Rachmaninoff era conegut pel públic de Moscou com un talentós director, pianista i compositor. Va viatjar amb concerts al Canadà i Amèrica, Europa, va exercir de director al Teatre Bolshoi, va dirigir el consell artístic d'una editorial de música.
Després de la revolució a RússiaRachmaninoff va emigrar. Era intolerant amb el poder per part del soviètic, però no va romandre indiferent als seus compatriotes, per la qual cosa va transferir els diners recaptats en els concerts al Fons de Defensa de l'URSS i al Fons de l'Exèrcit Roig. Amb aquests fons, es va construir un avió militar a l'URSS. El compositor va morir el 1943. Estava tan dedicat a la seva vocació que va continuar actuant fins al final. Rachmaninoff va donar el seu darrer concert un mes i mig abans de la seva mort.
Alexander Zatsepin
Un compositor destacat de l'URSS i Rússia, l'autor de les cançons i la música més populars per a pel·lícules, va tenir talent en molts aspectes quan era nen. Només a l'edat d'estudiant el jove va començar a prestar més atenció a la música. Va aprendre a tocar l'acordió, el clarinet i la balalaika, mentre servia a l'exèrcit, va actuar al conjunt de cançons i danses.
Després de la desmobilització, Alexander Zatsepin va ser convidat a la Filharmònica de Novosibirsk. Durant l'any va fer una gira per Sibèria, però es va adonar que li f altava educació musical per desenvolupar-se. Aleshores Alexander Zatsepin va intentar presentar treballs a l'escola de música, però se li va aconsellar que anés directament al conservatori. Zatsepin va ser acceptat, el professor Brusilovski es va convertir en el seu professor.
Isaac Dunayevsky
El compositor de l'URSS (foto a continuació) Isaak Dunayevsky va viure una vida relativament curta. En certs cercles anomenaven Dunya, escurçant un cognom bonic però llarg. Durant els seus 55 anys, va deixar un important llegat creatiu: ballets, operetes, música per a pel·lícules i performances, moltes cançons. El compositor de l'URSS va debutar l'any 1920 comcompositor de teatre, va escriure la música de Les noces de Fígaro.
La fama real va arribar a Isaac Dunayevsky després de reunir-se amb el director G. Alexandrov. Aquestes dues persones amb talent es van convertir en els fundadors del cinema musical, un nou gènere del cinema soviètic. La música del famós compositor de l'URSS Isaak Dunayevsky sona a les pel·lícules "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant".” i altres.
Vladimir Vysotsky
Va ser poeta, intèrpret i compositor, i també el més apassionat dels Hamlets. Va actuar al teatre i al cinema, va escriure textos d'autor penetrants. Vysotsky va escriure de tal manera que tot el país entenia i estimava la seva obra. Els poemes de l'autor han estat traduïts a 200 idiomes del món. Com a compositor, primer va tocar el piano, després l'acordió. No tenia guitarra de seguida. El mateix Vysotsky va dir que al principi només tocava el ritme de la guitarra i cantava els seus poemes o els d' altres persones.
