Com a resultat de la unificació dels regnes inferior i superior cap al 3000 aC. e. es va formar l'antic estat. Segons el càlcul del sacerdot Manetó, hi havia trenta dinasties. L'estat es va desenvolupar en totes direccions. L'art de l'antic Egipte es va millorar especialment activament. Considerem breument les seves característiques principals.
Informació general
Com expressava les seves idees l'art de l'Antic Egipte? En resum, el seu propòsit era servir les necessitats de la religió aleshores existent. En primer lloc, això s'aplicava al culte estatal i funerari del faraó. La seva imatge va ser divinitzada. Així ho confirmen els dibuixos de l'Antic Egipte que han arribat fins als nostres dies. En general, les idees s'expressaven en una forma canònica estricta. Tanmateix, l'art ha experimentat una evolució que ha reflectit canvis tant en la vida espiritual com en la política de l'estat.
Resultats clau del desenvolupament
A l'antic Egipte es van formar molts tipus i formes arquitectòniques clàssiques. Aquests inclouen, en particular,elements com columna, obelisc, piràmide. Han sorgit nous tipus d'arts visuals. El relleu s'ha fet molt popular. La pintura monumental de l'Antic Egipte també és força interessant. Es van formar institucions d'art locals.
En aquest moment, van aparèixer moltes persones creatives. Els artistes egipcis antics van comprendre i van implementar els mitjans bàsics de les arts plàstiques en un sistema. En particular, els suports i els sostres, la massa i el volum van aparèixer a l'arquitectura.
Les pintures murals de l'antic Egipte incloïen una silueta, una línia, un pla i taques de color. Hi havia un cert ritme a les imatges. Les textures de la fusta i la pedra es van començar a utilitzar en escultura. També és important que amb el temps es va formar una forma canonitzada, d'acord amb la qual es representava una figura humana en un pla. Es mostrava de perfil (cames, braços i cara) i frontal (espatlles i ulls) alhora.
Directrius
Els cànons principals de l'art de l'Antic Egipte van començar a prendre forma en el període 3000-2800 aC. e. L'arquitectura d'aquella època va adquirir un protagonisme. Estava molt connectada amb el més enllà. L'arquitectura estava dominada pels principis d'estàtica i monumentalitat. Encarnaven la idea de la grandesa sobrehumana del faraó egipci i la inviolabilitat de l'ordre social. Aquests cànons també van tenir una gran influència en altres àmbits de la cultura. En particular, la pintura i l'escultura de l'Antic Egipte es distingien per l'estàtica i la simetria, la generalització geomètrica,frontalitat estricta.
La següent etapa de desenvolupament
De 2800 a 2250 aC e. les tècniques artístiques prèviament formades van començar a adquirir plenitud estilística. Es va desenvolupar una nova forma arquitectònica de la tomba del faraó. Es va utilitzar la simplicitat geomètrica de la piràmide. Les seves formes, combinades amb la seva enorme mida, van crear una imatge arquitectònica plena de grandesa sobrehumana i allunyada. L'ordre cerimonial i la jerarquia de la societat egípcia es reflecteixen en les estrictes files de tombes en forma de mastaba, temples funeraris, connectats als pavellons d'entrada per llargs passadissos coberts, en la majestuosa figura de l'esfinx. Els dibuixos de l'antic Egipte a les tombes il·lustraven una vida pròspera al regne dels morts. Les pintures mostren un sentit del ritme, una observació acurada, característica dels artistes, la bellesa de la silueta, la línia de contorn i la taca de color.
Període de floració brillant
Cau en l'era del Nou Regne. Gràcies a les campanyes d'èxit a Àsia, la vida de la noblesa va adquirir un luxe excepcional. I si durant el període de l'Imperi Mitjà prevalgueren les imatges dramàtiques, ara es van començar a utilitzar formes aristocràtiques refinades. També s'han desenvolupat tendències arquitectòniques de l'època passada. Així doncs, el temple de Deir el-Bahri (la reina Hatshepsut) és tot un complex desplegat a l'espai. Està parcialment tallat a les roques. Les columnes i cornises protodòriques, amb les seves línies estrictes i un ordre raonable, contrasten amb les escletxes caòtiques de les roques. Pintura i esculturaL'antic Egipte es torna més elegant. Això es pot veure en les estàtues, els relleus i els murals suaument modelats. El processament de la pedra s'ha tornat més prim. Particularment popular va ser el relleu en profunditat mitjançant el joc del clarobscur. Els dibuixos de l'Antic Egipte van adquirir la llibertat d'angles i moviments, l'elegància de les combinacions de colors. El paisatge va començar a aparèixer a les imatges. Els temples sobre terra utilitzaven un pati obert amb columnates, un hipòstil amb columnes en forma de papir o lotus com a elements principals.
Dibuixos de l'antic Egipte
Les imatges reflecteixen la versatilitat del talent de la gent d'aquella època. En tots els temps del Regne, els dibuixos dels déus de l'Antic Egipte eren habituals. Els temes religiosos es van localitzar en tots els àmbits de la cultura. Els dibuixos dels déus de l'Antic Egipte adornaven sarcòfags, tombes, temples. Els habitants del regne creien que l'existència terrestre només era una etapa abans de la mort, seguida de la vida eterna. Els dibuixos de l'antic Egipte havien de glorificar el difunt. Les imatges incloïen motius per traslladar el difunt al regne mort (la cort d'Osiris). També il·lustraven la vida terrenal de l'home. Així que podria fer el mateix al regne dels morts que a la terra.
Estàtues
El retrat escultòric es va distingir per un desenvolupament especial. D'acord amb la idea de la gent d'aquella època, les estàtues eren bessons dels morts. Les escultures servien de receptacles per a les ànimes dels morts. Les estàtues estaven clarament dividides en tipus. Per exemple, representatuna persona que camina amb la cama endavant o asseguda amb les cames creuades. Les estàtues retratades, solemnement estàtiques, es distingeixen per la precisió i la claredat de la transferència dels trets característics més significatius, així com per l'estatus social de la persona retratada. Al mateix temps, es van dissenyar amb cura les joies, els plecs de la roba, els barrets i les perruques.
Característiques del rendiment tècnic
Durant gairebé quatre segles, la pintura d'Egipte va estar subjecta a cànons estrictes. Van ser causats no només per la imperfecció de la tecnologia, sinó també pels requisits dels costums existents. Els artistes van cometre errors de perspectiva. En aquest sentit, les imatges antigues s'assemblen més a un mapa de la zona. Al mateix temps, les figures del fons es van ampliar molt.
Els egipcis utilitzaven sutge, carbó vegetal negre, pedra calcària blanca, mineral de ferro (groc o vermell) per aplicar el patró a la superfície. També tenien colors blau i verd. S'obtenien utilitzant mineral de coure. Els egipcis barrejaven les pintures amb un líquid viscós, després les dividien en trossos. Mullant-los amb aigua, pintaven. Per conservar la imatge, es va cobrir amb vernís o resina per sobre. La pintura d'Egipte es va distingir per la seva brillantor i brillantor. Tanmateix, no hi havia tantes pintures als palaus, temples, tombes.
En conclusió
Cal dir que, malgrat la gran varietat de colors d'aquella època, la transferència d'ombres, ombres i llum era molt condicionada. A l'examen, es pot observar que els dibuixos dels antics egipcis mancaven de realisme. No obstant això, malgrat certes inexactituds i errors, les imatges tenen un significat força profund. La seva importància confirma la posició que ocupava una persona a l'art.
