El teatre és potser un dels llocs especials on una persona entra en contacte amb la cultura. El teatre ha estat i segueix sent un lloc preferit per a totes les persones cultes que aprecien la bellesa de l'art i el talent dels actors. Tanmateix, des del segle XX, una frase com "el teatre d'un actor" s'ha utilitzat àmpliament a Rússia. Al cap de poc temps, aquesta frase es va convertir en una mena d'aforisme, un eslogan que fa servir tothom, però bàsicament ningú en coneix el significat i l'essència principal. Aleshores, què és el teatre d'un sol home?
Una resposta senzilla a una pregunta interessant
Tothom sap que tots els eslògans s'han desenvolupat històricament. Així és en aquest cas. A la dècada de 1920 es va crear el Teatre Sovremennik, que popularment s'anomenava Teatre One Actor. Tot el truc va ser que només hi jugava un actor: el famós Vladimir Nikolaevich Iakhontov. Gran home, fundador del gènere"espectacle individual".
Significat de la frase
L'expressió "teatre d'un sol home" s'utilitza ara en diversos sentits. El significat de la frase ha canviat una mica ara i s'utilitza tant literal com figuradament.
- En sentit literal, havent escoltat la frase "teatre d'un actor", una persona entén que estem parlant d'un teatre on el director i l'intèrpret són la mateixa persona. És a dir, es tracta d'una actuació amb un sol intèrpret.
- En sentit figurat, aquesta expressió significa una empresa, organització o equip, tot l'èxit de la qual depèn d'una sola persona, o tot es basa en un únic personatge.
Una mica d'història
El teatre unipersonal com a forma independent i professional va aparèixer a Rússia al segle XX. Naturalment, al llarg dels deu segles de la seva existència, aquest teatre s'ha desenvolupat i canviat activament de gènere i fins i tot de jerarquia dins del sistema de gènere. Fins ara, al teatre d'un actor, es poden distingir aquestes indicacions com:
- Lectura de ficció.
- Història de ficció.
- Teatre dramàtic.
El teatre d'autor, al seu torn, es pot trobar fàcilment en aquests tres gèneres.
És interessant que el famós dramaturg escrivia: ''Un individu només és escuma a l'aigua''. Però avui el teatre sembla concentrar-se al voltant de la personalitat d'un director/actor. Ja que és aquesta persona qui ajudarà a trobar la veritat. Potser això és el que es va revelar al gran pensador G. Shpet quan encara hi eraAls anys trenta del segle passat, afirmava: ''L'acte escènic teatral és l'acte d'un actor''. De fet, al teatre, les accions dramàtiques haurien de començar amb el desenvolupament del drama intern.
No va ser sense raó que Tairov es va dirigir als actors amb les següents paraules: ''Sou una persona creativa que concep i implementa obres mestres de l'art. Sou vos altres i el vostre cos l'eina necessària que, juntament amb la vostra individualitat, es converteix en una imatge escènica i fa néixer una obra d'art creada en el procés de la vostra creativitat''. En base a això, moltes actuacions no només no tenen altres actors, sinó també accessoris, que augmenten encara més la tensió.
A partir de l'anterior, es pot argumentar que la recerca del director al voltant de l'actor va conduir finalment a l'aparició d'un gènere com el teatre d'un sol home.
Actor en diferents gèneres teatrals
Teatre d'1 actor… Fa por imaginar-se com de difícil és per a la persona que hi interpreta. Com deia el filòsof P. Ricoeur, les afirmacions en un text dramàtic haurien de ser visibles. És a dir, si només es pot escoltar la narració artística i la lectura, s'ha de veure el teatre d'un actor. Després de tot, només a través de la presència física del personatge i el diàleg de l'actor amb el públic es pot aconseguir la correcció i la integritat de la impressió artística. Com ha assegurat E. Ionesco: ''En el drama no parlen les paraules, sinó les imatges''. I només una combinació de mitjans psicotècnics i psicofísics ajudarà a aconseguir-ho. Aquí podeu destacar la flexibilitatactor, la capacitat d'utilitzar lliurement el llenguatge dels gestos i les expressions facials.
Un altre enfocament i requisits per a un actor que faci lectura o narració de ficció. Els principals requisits inclouen la veu i l'abast de l'actor, ja que s'ha d'acostumar al paper i "mostrar" diferents emocions només amb la lectura.
Espectacle individual: no és avorrit?
Molts no entenen com pots gaudir d'estar dues hores asseguts al teatre i mirar el mateix actor. Algunes persones pensen que els espectacles en solitari són avorrits. Tanmateix, deixeu-me oposar-me. Imagineu-vos: una escena. Una posada en escena. I només una persona.
En tot moment, des de la creació d'aquest tipus d'art teatral, les representacions sempre han estat més intenses que les representacions ordinàries. I hi ha una explicació senzilla per a això: després de tot, en aquest cas, l'actor s'enfronta a una tasca inimaginablement difícil: descobrir tot l'arsenal del seu talent i transformar-se a l'escenari en un personatge i després en un altre. I el fet que és molt difícil, crec, ho té clar per a tothom. Això explica per què no tots els actors volen i poden actuar en un espectacle individual. Per exemple, tothom somia amb interpretar a Hamlet, però només hi ha uns pocs que accepten interpretar l'obra només amb tots els personatges complexos. És per això que avui hi ha poques actuacions d'un actor a Moscou.
Com aconsegueix un actor una actuació convincent?
Primer de tot, és un talent, una mena de regal. Com diuen, els actors no es fan, els actors neixen. Però,Naturalment, el treball i l'autosuperació també tenen un lloc important. Alguns creuen que el teatre d'un sol és el mateix que parlar en públic. En certa manera, ho és. I l'èxit aquí en la majoria dels casos depèn de l'art, l'originalitat i l'emotivitat de l'actor. I el més important és començar en la direcció correcta. I per això necessita desenvolupar-se en ell mateix:
- Emocionalitat i sensualitat.
- Fantasia i imaginació.
- Mitjans de comunicació no verbals: entonació, expressions facials, moviment/gestos.
Al cap i a la fi, estar sol en un escenari enorme, sense aquestes qualitats és impossible assolir el teu objectiu. I no hi ha manera de prescindir de la imaginació, perquè hauràs d'improvisar molt sovint.
Finalment
Algú dirà que el teatre comença amb un penjador. Pot ser. Però el teatre és, en primer lloc, un actor. Un artista amb un món interior ric, un talent natural, una persona que sola, durant hores i hores, manté l'espectador admirat, en suspens. I el teatre d'un actor és com el bar més alt, com l'art del més alt nivell. I només un actor que estima realment apassionadament el teatre pot fer que l'espectador senti tot el poder de l'actuació.
Crec que tothom hauria de visitar un espectacle individual almenys una vegada a la vida. I potser, després de la primera vegada, esdevindrà un tipus d'art teatral preferit per als que el visiten. Es convertirà en un lloc on tothom tornarà de bon grat una i altra vegada. Després de tot, això és alguna cosaespecial, únic i irrepetible. Això ho demostra el fet que sobre la base d'aquest gènere teatral s'ha introduït una expressió popular al poble.
