Des de fa segles, França ha estat considerada la capital del turisme. Cada any, diversos milions de viatgers fan excursions per les terres de Lluís XIV. Volen veure les seves vistes arquitectòniques amb els seus propis ulls. Al nostre article coneixeràs les característiques de l'arquitectura francesa.
Període romàntic
El període en què aquest estil es va concretar en l'arquitectura va caure a finals del segle XI i la major part del segle XII. Els historiadors creuen que aquest és el moment en què a França hi va haver no només un ascens material, sinó també espiritual de la cultura de l'Edat Mitjana. Les basíliques de tres naus són les més esteses. Les seves voltes eren cilíndriques. Per exemple, l'església de Saint-Sernin a la ciutat de Tolosa. Va ser construït cap a l'any 1080 i porta el nom del primer bisbe de la ciutat. La foto següent mostra un exemple d'arquitectura romànica a França.
L'església està construïda amb maons. El seu traçat s'assembla a una creu. Tanmateix, a diferència de l'arquitectura francesa d'aquella època, l'església té voltasostres. A més, té una altra diferència, aquesta és la presència d'una galeria. Durant la missa, podeu passejar per l'església i no molestar els feligresos.
Gòtic
L'arquitectura gòtica a França es va desenvolupar a principis del segle XII. El primer edifici d'aquesta direcció va aparèixer a la zona nord del país. A la primera meitat del segle XIII, el gòtic s'havia estès per tota França. Es basa en un sistema de marc, a causa del qual es redueix la càrrega a les parets de càrrega. És per això que les estructures arquitectòniques es tornen més elegants i primes. Els arquitectes tenen l'oportunitat d'utilitzar grans finestrals, decorar-los amb vitralls de colors. Així, les façanes s'enriqueixen amb arcs de lanceta, així com nombroses composicions escultòriques.
A principis del segle XIV, l'arquitectura de França va canviar notablement. Hi ha molts elements decoratius. Les façanes estan decorades amb estàtues, que es caracteritzen per corbes i postures corporals reconeixibles. La primera meitat d'aquest segle s'anomena Flaming Gothic, ja que les obertures de les finestres són semblants a les flames.
L'arquitectura gòtica a França està representada per diverses catedrals de París, Chartres i altres ciutats. El representant més brillant del gòtic és l'abadia de Saint-Denis.
En els anys següents, es van aixecar edificis d'aquest estil, però estem passant sense problemes del segle XIV al segle XVII.
Segle XVII
Aquest període a França està marcat pel creixement de les ciutats, el desenvolupament de jardins i parcs. Els historiadors anomenen aquest segle en arquitectura l'era del classicisme. Aquesta època és una de les més brillants en el desenvolupament de l'Europa occidentalcultura. L'arquitectura de França al segle XVII es caracteritza per la lògica, la senzillesa, la claredat, l'equilibri i les proporcions estrictes. La construcció i el control estan ara en mans del país. Al palau va aparèixer una nova posició: l'arquitecte del rei, o el primer arquitecte. Es destinen enormes recursos financers per a la construcció d'ordres estatals. La construcció està controlada per agències governamentals no només a la capital, sinó fins i tot a les ciutats de província. L'estat està cobert per obres d'urbanisme. Arquitectura renaixentista a França. Al voltant dels palaus i castells reials estan sorgint nous assentaments. Bàsicament, els objectes dissenyats tenen forma de quadrat o rectangle. En casos rars, es tracta de polígons que estan formats per elements defensius, és a dir, fossats, muralles, baluards, portes i torres. Dins de cada ciutat hi ha un sistema de carrers rectangulars diferent amb una plaça principal. Per exemple, les ciutats d'Henrichmont i Marl. El rei dóna l'ordre de reconstruir els antics edificis perquè es basin en el principi de planificació regular. Això vol dir que la ciutat tindrà carreteres rectes, conjunts urbans erigits i places de la forma correcta decoraran la xarxa caòtica de carrers medievals.
L'arquitectura francesa és impressionant! L'estil classicisme està representat per places com Vendôme, Charles de Gaulle, Greve, Chatelet, Madeleine i altres.
Place Vendôme
Aquest impressionant exemple de classicisme es troba al primer districte de la capital francesa. El quadrat es basa en un octògon. Porta el nom d'un descendent d'Enric 4. Cal destacar que el seula mansió és a prop. La plaça va ser dissenyada per l'arquitecte Jules Hardouin-Mansart. La construcció va començar l'any 1699. Dos anys més tard, l'obra es va acabar. La zona es va concebre segons l'esquema reial. Bells edificis amb elegants façanes formaven un únic espai tancat, i al seu centre hi ha un monument a Lluís 14. Tanmateix, durant els anys de la Gran Revolució, aquest símbol de la monarquia no va sobreviure. Quan França va ser governada per Napoleó Bonaparte, es va aixecar una columna de bronze al cor de la plaça Vendôme. La seva alçada era de 44 metres, i els canons austríacs i russos van servir de material per a això. Els historiadors de l'art consideren que l'obelisc de Trajà a Roma és el prototip de la Columna Vendome.
Palau de Versalles
El classicisme en l'arquitectura de França també està representat pel Palau de Versalles, que es considera el punt més alt en el desenvolupament d'aquest estil. Cal tenir en compte que aquest conjunt de palaus i parcs és una residència grandiosa dels monarques francesos, que es va construir als suburbis de París.
La història de la residència comença al segle XVII, concretament l'any 1623. Anteriorment, aquest lloc era un modest castell de caça, que es va construir per ordre de Louis 13. L'arquitecte Louis Leveau, així com el famós decorador de parcs Andre Le Nôtre, van modificar i ampliar el petit castell. A l'esquerra, aixeca una imponent façana amb vistes al parc, que en aquella època fou dissenyada per Le Nôtre. Al segon pis, Levo va obrir una terrassa, on més tard va aparèixer la Galeria dels Miralls.
Així, al final del segon cicle de construcció, el Palau de Versalles es va convertir en un conjunt palau i parc. S'imaginaés una síntesi d'arquitectura, disseny del paisatge i escultura.
En els anys següents, el conjunt de Versalles va ser reconstruït per l'arquitecte Jules Hardouin-Mansart. Amplia encara més el palau. A cada costat s'erigeixen dues ales, que fan 500 metres de llarg cadascuna. Hardouin-Mansart construeix dos pisos més sobre la terrassa del decorador anterior.
Així, apareix la Galeria dels Miralls, que tanca les Sales de la Pau i la Guerra. Hardouin-Mansart no es va aturar aquí. A prop, aixeca dos edificis ministerials, que formaven el Tribunal de Ministres. Llavors els connecta amb un ric enreixat daurat. Cal tenir en compte que tots els edificis estan decorats amb el mateix estil. L'arquitectura francesa del segle XVII està subjecta a un estricte principi de composició centralitzat, que permet reunir els diferents elements del conjunt en un únic conjunt artístic, cosa que permet destacar el palau com la part més important del conjunt. conjunt.
Segle XVIII
El segle anterior va estar marcat per grans obres de construcció a gran escala, on es troba una estreta connexió d'elements amb l'arquitectura barroca. Tanmateix, al segle XVIII, l'arquitectura de França canvia. Com s'ha esmentat anteriorment, les ciutats es construïen anteriorment, ara la construcció es mou a l'interior de les ciutats. Nou segle, noves necessitats. Es fa evident que cal construir noves cases-mansions residencials completament diferents. En aquesta època es desenvolupen les relacions burgeses. La indústria i el comerç creixen. El tercer estament reforça el seu paper en la vida de la societat, i també planteja la tasca de construir nous edificis públics, com borses, comerçlocals, teatres públics, etc. El paper de les ciutats està creixent no només en la vida política, sinó també en la econòmica de l'estat, la qual cosa fa que apareguin noves exigències davant els arquitectes en la construcció de conjunts urbans.
L'arquitectura de França al segle XVIII va acompanyada del col·lapse de les idees teòriques i de la pràctica de la construcció. Els principals urbanistes encara s'inclinen cap a l'antiguitat en les seves teories, però a la pràctica s'allunyen del rigor i la irracionalitat. En lloc de Hardouin-Monsart arriba Robert de Cotte. El classicisme estricte està sent substituït per l'intricat estil rococó. Un destacat representant de l'arquitectura d'aquesta direcció és el monument arquitectònic: el Panteó.
Souflot i Santa Genoveva
El Panteó, o, com s'anomenava anteriorment, l'Església de Genevieve, es va convertir ràpidament d'un edifici religiós en un monument històric. Inicialment, l'edifici va ser concebut per Lluís XV, Jacques-Germain Souflot es va dedicar a desenvolupar el projecte, perquè havia tornat recentment d'Itàlia. Cal tenir en compte que la seva idea va resultar ser més àmplia que les idees del client. L'arquitecte va presentar al sobirà un plànol que incloïa no només un temple, sinó també una plaça amb dos llibres de text per a la facultat de teologia i dret. Souflo va abandonar aviat aquesta idea, es va limitar només a la construcció de l'església. A la seva base hi ha una creu. Està coronat amb una enorme cúpula, que està envoltada de columnes. La façana de l'edifici és destacada per un potent pòrtic de sis columnes, la resta del mur queda en blanc, és a dir, sense obertures. L'alçada màxima del panteó és d'uns 120 metres.
Durant la revolució, el Panteó va ser lleugerament modificat. Va ser durant aquest període quan es va decidir fer-ne una tomba. Part de les finestres estaven tapiades, fet que donava a l'edifici un aspecte auster i una mica lúgubre. Al mateix temps, es van eliminar moltes decoracions i escultures de luxe. Moltes figures destacades de França estan enterrades sota els arcs del Panteó. S'hi enterra les restes de científics, historiadors, filòsofs i escriptors. Avui, al Panteó s'emmagatzemen les restes dels cossos de la família Curie, Voltaire, Rousseau, etc. Cal destacar que els parisencs estan força gelosos de qui serà enterrat en aquest mausoleu. Fins ara, només 71 persones han estat guardonades amb aquest honor. Per exemple, Dumas va entrar al Panteó només el 2002.
Teatres
L'arquitectura de la França del segle XVIII està marcada per l'aparició de nous edificis públics. Durant aquest període, els teatres van aparèixer no només a París. En moltes altres ciutats de província estan sorgint edificis teatrals que en el seu aspecte porten una part important del conjunt arquitectònic urbà. Per exemple, el teatre de la ciutat de Bordeus, que va ser construït a finals del segle XVIII per l'arquitecte Victor Louis, és considerat l'edifici més bonic i venerat d'aquesta direcció a França. L'edifici del teatre és massís i rectangular. Es troba en una zona oberta. La seva façana està decorada amb un pòrtic de dotze columnes. També hi ha belles estàtues de deesses i muses que determinen el propòsit de la sala. L'escala principal del teatre és al principi d'un sol tram, després es divideix en dues mànigues que condueixen a costats oposats de la sala. Val la pena assenyalar que aquesta escala frontal s'ha convertit en un model per a altres edificis teatrals. França. Els urbanistes creuen que el teatre de Bordeus està dissenyat a l'estil d'una arquitectura senzilla, clara i solemne.
Així, aquest edifici s'ha convertit en un dels monuments més valuosos de França.
Segle XIX
Nou segle: noves tendències. En arquitectura, el segle XIX de l'estat francès està determinat pel desenvolupament del moviment proletari i democràtic. L'arquitectura de França al segle XIX és l'estil de Napoleó III. L'economia s'està desenvolupant. Aquest fenomen ha provocat grans canvis en l'urbanisme i l'arquitectura. L'Òpera de París i l'Òpera Garnier es consideren representants destacats d'aquesta tendència arquitectònica. Els edificis es caracteritzen per les façanes altes, les cobertes i les golfes. Els edificis estan ricament decorats. Els arquitectes van utilitzar materials d'excepcionalment alta qualitat. Els interiors dels nous edificis estaven decorats amb mobles rics i teixits delicats.
En altres paraules, l'estil de Napoleó III està ple de formes i motius decoratius, així com de naturalisme. Una gran quantitat d'inversió immobiliària ha canviat l'arquitectura de les ciutats franceses, la qual cosa va permetre als urbanistes i als decoradors expressar lliurement les seves idees, cosa que no està prohibida per la societat burgesa. Així doncs, hi havia cases, decorades amb columnes aparellades. La capital de França va aparèixer davant els ciutadans en forma de ciutat amb edificis de gran alçada.
Monuments moderns
Disneyland, que es troba a París, es pot atribuir a les noves vistes de l'arquitectura francesa. Molta gent ho pensaaquest és un tema nord-americà, però l'espectacle aeri de Le Bourget no n'és un. La seva plaça està situada gairebé al cor de la ciutat. Cada any se celebra aquí un increïble espectacle a gran escala, en el qual participen els millors pilots del planeta, inclosos els de la Federació Russa. Si de sobte algú no va arribar a l'espectacle aeri, no us hauríeu de molestar, perquè podeu visitar el museu dedicat a l'aviació. L'exposició conté col·leccions no només d'avions, sinó també de la varietat més sorprenent d'avions.
Els amants dels edificis alts i les torres haurien de visitar el barri de La Défense, típic de l'arquitectura francesa moderna. És aquí on els turistes trobaran edificis fets de vidre i formigó. Els locals l'anomenen Manhattan parisenc. Es considera el centre de negocis de París, on hi ha un gran nombre d'oficines d'empreses mundials. La torre de 180 metres de l'empresa Fiat, que està acabada amb granit brillant negre, es considera la més alta.
En tancament
L'estil de l'arquitectura francesa no decebrà ningú. Fins i tot un any pot no ser suficient perquè els turistes més atents exploren tots els llocs d'interès de França i el mateix París amb la deguda atenció.
