La biografia de Gluck és interessant per entendre la història del desenvolupament de la música clàssica. Aquest compositor va ser un gran reformador de les actuacions musicals, les seves idees van avançar al seu temps i van influir en l'obra de molts altres compositors dels segles XVIII i XIX, inclosos els russos. Gràcies a ell, l'òpera va adquirir un aspecte més harmoniós i una totalitat dramàtica. A més, va treballar en ballets i petites composicions musicals: sonates i obertures, que també tenen un interès considerable per als intèrprets contemporanis, que inclouen de bon grat els seus fragments als programes de concerts.
Anys joves
La biografia primerenca de Gluck és poc coneguda, tot i que molts estudiosos estan investigant activament la seva infància i adolescència. Se sap amb certesa que va néixer l'any 1714 al Palatinat en la família d'un forestal i es va educar a casa seva. A més, gairebé tots els historiadors coincideixen que ja en la infància va mostrar unes habilitats musicals excepcionals i sabia tocar instruments musicals. Tanmateix, el seu pare no volia que es convertís en músic i el va enviar al gimnàs.
No obstant això, el futur famós compositor volia connectar la seva vida amb la música i, per tant, va marxar de casa. El 1731 s'instal·là a Praga, on tocàal violí i violoncel sota la batuta del famós compositor i teòric txec B. Chernogorsky.
període italià
La biografia de Gluck es pot dividir condicionalment en diverses etapes, escollint com a criteri el lloc de residència, el treball i la seva activitat creativa activa. A la segona meitat de la dècada de 1730 va arribar a Milà. En aquesta època, un dels principals autors musicals italians era J. Sammartini. Sota la seva influència, Gluck va començar a escriure les seves pròpies composicions. Segons els crítics, durant aquest període de temps va dominar l'anomenat estil homofònic: una direcció musical, que es caracteritza pel so d'un tema principal, mentre que la resta tenen un paper secundari. La biografia de Gluck es pot considerar extremadament rica, ja que va treballar dur i activament i va aportar moltes coses noves a la música clàssica.
El domini de l'estil homofònic va ser un assoliment molt important del compositor, ja que la polifonia dominava l'escola musical europea de l'època en qüestió. Durant aquest període, crea una sèrie d'òperes ("Demetrius", "Por" i altres), que, malgrat la seva imitació, li donen fama. Fins al 1751 va fer una gira amb un grup italià, fins que va rebre una invitació per traslladar-se a Viena.
Reforma de l'òpera
Christoph Gluck, la biografia del qual hauria d'estar inextricablement lligada a la història de la formació de l'òpera, va fer molt per reformar aquesta actuació musical. Als segles XVII-XVIII, l'òpera era un magnífic espectacle musical amb una bella música. gran atencióEs va prestar atenció no tant al contingut com a la forma.
Els compositors sovint escrivien exclusivament per a una veu específica, sense importar-li l'argument ni la càrrega semàntica. Gluck es va oposar fermament a aquest enfocament. En les seves òperes, la música estava subordinada al drama i a les experiències individuals dels personatges. En la seva obra Orfeu i Eurídice, el compositor va combinar hàbilment elements de la tragèdia antiga amb números corals i actuacions de ballet. Aquest enfocament va ser innovador per a l'època i, per tant, no va ser apreciat pels contemporanis.
Període de Viena
Un dels compositors més grans del segle XVIII és Christoph Willibald Gluck. La biografia d'aquest músic és important per entendre la formació de l'escola clàssica que avui coneixem. Fins al 1770 va treballar a Viena a la cort de Maria Antonieta. Va ser durant aquest període quan els seus principis creatius van prendre forma i van rebre la seva expressió final. Continuant treballant en el gènere de l'òpera còmica tradicional d'aquella època, va crear una sèrie d'òperes originals en les quals va subordinar la música al sentit poètic. Entre aquests destaquen l'obra "Alceste", creada després de la tragèdia d'Eurípides.
En aquesta òpera, l'obertura, que tenia un significat independent, gairebé entretingut per a altres compositors, va adquirir una gran càrrega semàntica. La seva melodia es va teixir orgànicament a la trama principal i va marcar el to de tota l'actuació. Aquest principi va ser seguit pels seus seguidors i músics del segle XIX.
Etapa de París
La dècada de 1770 es considera la més intensa de la biografia de Gluck. Un breu resum de la seva història ha d'incloure necessàriament una breu descripció de la seva participació en la disputa que va esclatar en els cercles intel·lectuals parisencs sobre com hauria de ser una òpera. La disputa va ser entre partidaris de les escoles francesa i italiana.
El primer defensava la necessitat d'aportar dramatisme i harmonia semàntica a una actuació musical, mentre que el segon posava èmfasi en la veu i la improvisació musical. Gluck va defensar el primer punt de vista. Seguint els seus principis creatius, va escriure una nova òpera basada en l'obra d'Eurípides Ifigenia a Tauris. Aquesta obra va ser reconeguda com la millor de l'obra del compositor i va reforçar la seva fama europea.
Influència
El 1779, a causa d'una greu mal altia, el compositor Christopher Gluck va tornar a Viena. No es pot imaginar la biografia d'aquest talentós músic sense esmentar els seus últims treballs. Fins i tot quan estava greument mal alt, va compondre una sèrie d'odes i cançons per a piano. El 1787 va morir. Va tenir molts seguidors. El mateix compositor considerava A. Salieri el seu millor alumne. Les tradicions establertes per Gluck es van convertir en la base de l'obra de L. Beethoven i R. Wagner. A més, molts altres compositors el van imitar no només en la composició d'òperes, sinó també en les simfonies. Dels compositors russos, M. Glinka va apreciar molt l'obra de Gluck.
