Cultura europea segles X-XIV. encara sorprèn els investigadors amb els seus èxits en el camp de l'art. Els estils gòtics i romànics van tenir un impacte enorme no només en l'arquitectura medieval. Els seus trets es poden localitzar a la pintura, la literatura, l'escultura, la música i fins i tot la moda d'aquella època llunyana.
L'estil romànic, que es va convertir en el primer fenomen cultural significatiu de l'època feudal, va existir des de finals del segle X fins al segle XII. Es va formar en un moment difícil, quan Europa es va trencar en petits estats feudals que estaven enemistats entre ells. Gairebé tots els tipus d'art, alguns en major mesura, altres en menor mesura, van estar influenciats per l'estil romànic, que es va convertir en una etapa natural en l'evolució de la cultura europea medieval.
Entre l'antiguitat i la modernitat
Des del moment de l'any 476, Odoacre, el líder d'una de les tribus germàniques, va enderrocar l'últim roman occidental. L'emperador Ròmul Augustulus, els historiadors comencen tradicionalment el compte enrere de la següent era: l'Edat Mitjana. Generalment s'accepta que aquest període va acabar a finals del segle XV, quan els europeus van començar a descobrir i explorar activament nous continents per a ells.
El nom "Edat Mitjana" va ser inventat pels humanistes italians al segle XV. Creien que s'acostava el moment del renaixement de la cultura, els coneixements, les tradicions i els valors antics que havien estat oblidats durant milers d'anys. Els humanistes estaven segurs que no havia passat res digne des de la caiguda de Roma, que era un període fosc de decadència i barbàrie. Per tant, amb una bona condescendència, van anomenar el passat mil·lenni Edat Mitjana, la bretxa entre l'Antiguitat i la Nova Era emergent.
En part, els humanistes tenien raó: les ciutats abans pròsperes i els bons camins van caure en decadència, la cultura antiga gairebé es va oblidar. Els fanàtics religiosos van destruir deliberadament el seu llegat. Però d' altra banda, l'edat mitjana va tenir un impacte important en el desenvolupament de la cultura humana. Va ser durant aquest període quan es van formar les llengües europees modernes, es van obrir universitats, es van escriure obres que encara ens emocionen, es van construir moltes ciutats, es van construir catedrals majestuoses, va néixer un nou estil en l'art: el romànic..
L'activitat espiritual també va augmentar: es va generalitzar el pelegrinatge. A les carreteres d'Europa, milers de persones van anar als monestirs per adorar relíquies i relíquies.
Origen del nom
Una nova direcció en la culturaNo és casualitat que va rebre el nom d'estil romànic, ja que es basava en tècniques desenvolupades a l'antiga Roma. Per descomptat, no tenia cap relació directa amb la cultura pagana; al contrari, el nou estil es va formar completament a partir de la doctrina cristiana. No obstant això, molt en ella recordava l'Antiguitat: es van construir edificis monumentals, s'observaven els mateixos estàndards estètics que els arquitectes de Roma van seguir. Per exemple, no hi havia petits detalls, una decoració excessiva, l'èmfasi en els edificis es posava en maçoneria potent. L'estil romànic es va convertir en paneuropeu a l'edat mitjana, els seus cànons es van seguir a tots els estats del continent, inclosa l'antiga Rússia.
Destacats
La nova direcció de l'art va rebutjar completament l'oferta de mitjans decoratius i ornamentals inherents a l'arquitectura antiga i les seves formes proporcionals inherents. El poc que encara va sobreviure es va engreixar i es va canviar.
Els historiadors de l'art es refereixen a les característiques de l'estil romànic:
- el seu inici emocional, el psicologisme;
- unitat de diverses arts, entre les quals l'arquitectura ocupava un lloc destacat;
- teocentrisme (Déu és el centre de tot);
- naturalesa religiosa de l'art;
- impersonalitat (es creia que la mà del mestre estava dirigida per Déu, de manera que els noms dels creadors medievals ens són gairebé desconeguts).
Les característiques estilístiques del romanç són:
- edificis enormes construïts completament amb pedra;
- arc de mig punt de volta;
- massius iparets gruixudes;
- relleus;
- pintures murals;
- imatges planes i no volumètriques;
- l'escultura i la pintura estaven subordinades a l'arquitectura i s'utilitzaven en temples i monestirs.
Gran arquitectura romànica:
- Castell feudal. Normalment es trobava en un turó, convenient per a l'observació i la defensa. Una torre quadrangular o rodona, donjon, era el nucli de la fortalesa.
- Temple. Va ser construït seguint la tradició de la basílica. Era una sala longitudinal amb tres (poques vegades cinc) naus.
- Un complex de monestir amb finestres estretes i parets gruixudes.
I les mateixes ciutats medievals, amb la plaça del mercat al centre on es va construir la catedral, semblaven més aviat fortaleses envoltades de muralles massives.
Arquitectura romànica a l'Edat Mitjana
Segles XI-XIII - aquest és el moment de la brillant floració de l'art europeu. Es van aixecar castells cavalleres i palaus reials, ponts i ajuntaments. El desenvolupament de l'arquitectura de l'Edat Mitjana, així com altres àmbits de la vida pública d'aquest període, va estar molt influenciat pel cristianisme. Després de la caiguda de l'Imperi Romà, les fronteres de l'estat i els governants van canviar, només la poderosa església cristiana va romandre inamovible. Per reforçar la seva influència, va recórrer a mètodes especials. Una d'elles va ser la construcció de majestuosos temples a les places centrals de les ciutats. De vegades era l'únic edifici alt de pedra que es veia des de lluny.
Com ja s'ha dit, dominat aA Europa dels segles XI-XII (i en alguns països fins i tot al XIII), l'estil arquitectònic s'anomenava romànic del mot llatí Roma (Roma), ja que els mestres d'aquella època utilitzaven algunes tècniques constructives romanes antigues. A Occident, la basílica va sobreviure, a diferència de Bizanci, on finalment va donar pas a una església amb cúpula creuada. És cert que les seves formes s'han tornat més complicades i millorades. Per tant, la mida de la part oriental de l'església va augmentar, i sota el seu pis hi havia una cripta: una habitació secreta. Aquí es guardaven relíquies sagrades i els ministres de l'església eren enterrats.
Tots els edificis romànics, ja fossin basíliques o castells, tenien característiques semblants:
- monumentalitat;
- formes lleugerament disseccionades;
- Característica fortificada severa de l'arquitectura;
- el predomini de les línies rectes (l'única excepció eren els arcs de mig punt).
A les interseccions de carreteres transitades
Certament, als segles XI-XII el protagonisme va ser de l'arquitectura de l'església. En aquell moment, el pontificat havia concentrat a les seves mans una riquesa increïble, part de la qual es destinava a la construcció de temples i monestirs. En el mateix període, el nombre de pelegrins va augmentar de manera inusual, de manera que les antigues basíliques romàniques, situades a les vies més concorregudes, ja no podien acollir tots els pelegrins. Per aquest motiu, la construcció de temples comença a experimentar un autèntic auge. Cap a l'any 1000, es van reconstruir desenes de basíliques en poc temps, sobretot a Itàlia i França. Els pobles europeus competien entre ells, intentant superar la decoració i la mida dels seus temples.
No obstant això, les primeres esglésies romàniques no eren elegants, eren relativament baixes i massives. Les finestres eren petites, les parets eren gruixudes, ja que el temple era considerat principalment com un lloc de refugi, tant espiritual com físic (durant els setges). Els murs de maçoneria arribaven a 3, i de vegades fins a 5 metres de gruix.
La decoració es va utilitzar poques vegades en el disseny de la façana de l'església, la decoració exterior era molt modesta, amb alguns elements escultòrics. Tota l'atenció es va centrar en la decoració interior. L'interior estava decorat en gran quantitat amb frescos (pintures sobre guix humit), relleus i escultures heretades del món antic. Aquesta tradició es va desenvolupar activament a l'edat mitjana, convertint-se en un dels trets característics del romànic.
Quines eren les basíliques?
Eren edificis rectangulars de tres o cinc naus. Inicialment, la nau central tenia un sostre de fusta, però amb el temps van aprendre a cobrir-la amb voltes de pedra. Tanmateix, només els murs i pilars extremadament forts que separaven les naus podien suportar la seva pressió. Les finestres estretes i espitlleres donaven més força a les parets. Per tant, exteriorment, les esglésies romàniques sovint s'assemblaven a fortaleses, mentre que al seu interior regnava el crepuscle.
Torres poderoses, que s'alçaven tant a l'encreuament del transsepte amb la nau principal, com al mur de llevant i als angles de la façana de ponent, només van reforçar la semblança de la basílica amb la fortalesa. A més, això donava severitat, majestuositat i fins i tot severitat a l'aspecte exterior del temple. Durant les guerres van servir les basíliques romàniquesrefugi segur, juntament amb fortaleses.
L'abundància d'arcs de mig punt és una altra característica destacada de l'estil romànic. Als temples medievals, s'utilitzaven no només en portes i finestres, sinó també en el disseny de façanes i interiors.
La part occidental de la basílica romànica estava molt ricament decorada. Això va servir per dos propòsits: atraure els creients i intimidar els que porten vides injustes. Per tant, les parcel·les per als timpans de l'església (un nínxol rebaixat sobre l'entrada, emmarcat per un arc) es van triar en conseqüència.
L'església abacial de Cluny és un meravellós exemple d'arquitectura romànica del temple. A més, les tècniques utilitzades per a la seva construcció van tenir una influència considerable en els artesans medievals.
Característiques de l'estil romànic a l'arquitectura russa antiga
Vladimir-Suzdal Rus era famós per la seva arquitectura de pedra blanca. La construcció d'esglésies ortodoxes va arribar al seu punt àlgid sota Andrei Bogolyubsky. El príncep va convidar mestres alemanys que van enriquir l'arquitectura russa amb les tècniques de l'arquitectura romànica d'Europa occidental. Des d'aquells temps, les Portes daurades de Vladimir, que antigament formaven part de la muralla de la ciutat, han sobreviscut fins als nostres dies. Un altre exemple d'estil romànic és l'església de l'Assumpció. Al barri amb ell a Vladimir, més tard es va erigir la catedral de Dmitrievski, que es distingeix per la riquesa de talles de pedra blanca i bells frescos.
Castells de cavallers
L'estil romànic a l'edat mitjana es va reflectir en la construcció de fortaleses. Període XI-segle XII - aquest és el moment del desenvolupament de la cultura cavalleresca i de la formació de relacions feudals. Fins a la segona meitat del segle X, els castells eren construïts amb fusta sobre turons o túmuls naturals. Més tard, aquestes fortaleses es van començar a construir d'acord amb les tradicions romàniques i segons unes normes especials. Tenien torres de vigilància especials, la principal de les quals era el donjon. L'única entrada era des de l'interior del conjunt del castell. El mobiliari havia de coincidir amb el local: massís, funcional, decorat al mínim, en una paraula, totalment coherent amb l'estil romànic imperant.
Les fortificacions tenien la seva pròpia petita església, una presó i moltes voltes per resistir llargs setges.
La fortalesa de Conwy (Gal·les, Regne Unit) és un bon exemple de castell romànic. És una de les fortaleses medievals més grans que es conserven. El castell va ser construït per ordre d'Eduard I a finals del segle XIII. Conwy està envoltat de 8 torres cilíndriques, a les quals gairebé no mira el sol, i de massissos murs defensius. La seva maçoneria pràcticament no va ser malmesa durant 800 anys, tot i que la fortalesa va ser sotmesa repetidament a setges. El rei va gastar una quantitat fabulosa en la seva construcció: 15 mil lliures esterlines, que al ritme actual és de 193 milions d'euros. El castell de Conwy, el territori del qual està dividit en un pati exterior i un pati interior, es va construir sobre un turó i es considerava inexpugnable. Per protegir els murs de la fortalesa d'un possible soscaval, es van aixecar sobre roca rocosa sòlida.
Béart
Fins al segle X, pràcticament no hi havia imatges d'una persona a la pintura europea. Abundava amb ornaments vegetals, animals i geomètrics. Però amb el naixement del romànic, l'art ornamental va ser substituït per la imatge d'una persona: sants i personatges bíblics. Per descomptat, encara era una reproducció condicional, però, sens dubte, va suposar un gran pas endavant.
En la decoració de les esglésies romàniques, els frescos i els vitralls van tenir un gran paper. Els murs, voltes, columnes i capitells de les basíliques estaven pintats amb frescos brillants multicolors. Aquestes esglésies estaven "habitades" per un gran nombre de criatures fantàstiques tallades a la pedra. Els escultors medievals els van agafar en préstec del passat pagà de les tribus germàniques i celtes.
Lamentablement, només una petita part de la pintura monumental d'estil romànic ha sobreviscut fins als nostres dies. Aquests exemples són els frescos de les esglésies del monestir de Santa Maria de Igasel (Espanya) i Saint-Savin-sur-Gartamp (França).
En aquest darrer cas, estem parlant d'un gran cicle de pintures murals que ocupen tot l'espai de la volta, que representa de manera sucinta diverses escenes bíbliques. Sobre un fons clar, apareixen clarament figures delineades per un contorn brillant.
Les arts i manualitats seculars es poden jutjar pel tapís brodat de Bayeux. En una llarga franja de la catifa es teixeixen episodis de la conquesta d'Anglaterra pels cavallers normands el 1066.
A més dels frescos, les miniatures de llibres van ser molt utilitzades a l'època romànica, distingides per la pompa i la brillantor. ATEls monestirs tenien tallers especials - scriptoria, on es copiaven i decoraven manuscrits. La miniatura del llibre d'aquella època buscava la narrativa. La imatge, com el text, es va dividir en paràgrafs: les unitats visuals de la història. Tanmateix, hi havia il·lustracions que eren independents i reflectien l'essència de la història. O els artistes van inscriure el text en les formes geomètriques estrictes del dibuix. Les miniatures que il·lustraven les cròniques històriques es distingien per una gran varietat.
Èpica heroica
L'estil romànic en l'art també va aparèixer a la literatura. Van sorgir diversos gèneres nous, cadascun dels quals corresponia a l'estil de vida, requisits i nivell d'educació d'una classe determinada. La més estesa, és clar, va ser la literatura cristiana. A més de la Bíblia, els tractats religiosos i els ensenyaments dels Pares de l'Església, que eren llegits principalment per teòlegs, eren populars biografies de laics i clergues canonitzats.
A més de la literatura de l'església, també es va desenvolupar la literatura secular. Cal destacar que les seves millors obres continuen llegint-se fins i tot en la nostra era d' alta tecnologia. L'època romànica és l'època de màxima esplendor de l'èpica heroica. Va sorgir a partir de cançons populars i contes sobre les gestes d'herois sense por que van lluitar contra dracs, bruixots i vilans. Les obres èpiques no estaven pensades per a ser llegides, sinó per a ser interpretades en veu alta, sovint amb l'acompanyament d'instruments musicals (violes o arpes). Per aquest motiu, la majoria d'ells estan escrits en vers. Les obres èpiques més famoses d'aquella època inclouen:
- "Elder Edda", una col·lecció de sagues nòrdics antics, en què la mitologia i el cristianisme estan intrínsecament entrellaçats.
- "Els Nibelungenlied" explica el destí del cavaller alemany Siegfried.
- Beowulf, una antiga èpica anglosaxona sobre un valent lluitador de dracs.
Amb el temps, personalitats no mítiques, sinó reals es van convertir en herois de l'èpica, i les mateixes obres van començar a explicar esdeveniments que tenien lloc en la realitat. Aquests poemes històrico-èpics inclouen l'espanyol "Song of Side" i el francès "Song of Roland". Aquest últim relata la campanya de Carlemany al País Basc i la mort del comte Roland, que, juntament amb el seu destacament, va cobrir la retirada de l'exèrcit reial pels Pirineus..
Molí de línia
Per a l'art musical dels segles XI-XII, la seva divisió en música profana i eclesiàstica va ser de gran importància. En aquesta època, per a tots els països d'Europa occidental, l'orgue es va convertir en un instrument de temple reconegut, i la llengua llatina es va convertir en una única forma de cant litúrgic. La música cristiana, els creadors de la qual van ser principalment monjos francesos i italians, va tenir un paper important en la creació de les bases de la cultura musical professional d'Europa.
La fita principal en la història d'aquest art va ser una innovació feta per Guido d'Arezzo. Aquest monjo italià, que ensenyava a cantar als nois, va desenvolupar els principis de la notació musical que encara s'utilitzen avui dia. Abans d'ell, els sons s'enregistraven amb neumes, notes quadrades. Tanmateix, utilitzant-los, no va ser possible representar visualment l'alçada del so. Guido d'Arezzo va posar les melodiespentagrama lineal de 4 notes, resolent així el problema.
L'estil romànic que va dominar Europa també va influir en la coreografia. Bassdance - una dansa medieval, interpretada amb el cant de ballarins o amb l'acompanyament d'instruments musicals. Semblava més una processó solemne que un ball. La dansa baixa, pesada i majestuosa, com els castells i els temples, va ser un reflex del període romànic en l'art europeu.
El cisell i la pedra
Els millors exemples de l'estil arquitectònic romànic representaven la unitat de l'arquitectura, l'escultura i la pintura. Ja de lluny, anant a adorar, els creients veien la decoració escultòrica exterior de la façana del temple. A l'interior, passaven pel portal principal, una entrada ricament decorada en pedra tallada, situada al costat oest de l'edifici. Les seves enormes portes de bronze sovint estaven decorades amb relleus que representaven escenes bíbliques.
A l'interior del temple, el creient va caminar fins a l' altar passant per voltes, columnes, capitells, murs, també decorats amb talles de pedra i frescos. Les imatges es basaven en trames de les Sagrades Escriptures, però la figura principal sempre ha estat la figura de Déu Totpoderós, implacable amb els pecadors impenitents i triomfant sobre els enemics. Així és com la gent de l'edat mitjana representava el Creador. No és casualitat que les esglésies construïdes en estil romànic s'anomenin la "Bíblia en pedra".
En l'escultura d'aquella època, com en la pintura, es reforça el paper de la figura humana en la composició decorativa i ornamental. Tanmateix, l'escultura monumental, heretada de l'Antiguitat, estava totalment subordinada aformes arquitectòniques. Per tant, es va assignar un paper important en la decoració de les basíliques a l'escultura en pedra, creada generalment sobre el fons dels relleus. Com a regla general, decoraven no només l'interior, sinó també les parets exteriors de les basíliques. Als frisos, composicions decoratives, predominaven figures de proporcions ajupides, i en pilars i columnes, allargades.
Característiques de l'escultura
A més d'això, sobre el portal principal es van situar relleus escultòrics. Molt sovint era una imatge del Judici Final. Probablement la més famosa és l'escena que adorna l'entrada de la catedral de Saint-Lazare a Autun (Borgonya). Aquest és un cas rar quan ens va arribar el nom del mestre que va crear el relleu: Gislebert.
Al centre de la imatge hi ha la figura de Crist administrant el judici. A la seva dreta estan els justos jubilosos, a l'esquerra, els pecadors tremolosos. El més notable d'aquest relleu és la varietat de sentiments humans. Els moviments, postures i cares reflecteixen por o esperança. El més important per al mestre era crear figures no creïbles, sinó representar tota la gamma de sentiments experimentats.
A cada país, l'escultura tenia les seves pròpies característiques nacionals. Per exemple, a Alemanya, a diferència de França, les façanes i les parets exteriors dels temples gairebé no estaven decorades. L'escultura alemanya d'estil romànic és estricta i ascètica, severa i més aviat abstracta. Un exemple d'això és l'església de Laah Abbey of St. Mary.
La decoració escultòrica de les esglésies romàniques mostrava no només amor per allò espiritual, sinó també per allò extraordinari,fantàstic. Aquí es poden veure ornaments de pedra d'una bellesa i complexitat rara: centaures, dracs alats, micos jugant als escacs, etc. Les figures de criatures fabuloses agafades de les llegendes de les tribus germàniques sovint decoraven les façanes i els capitells de les columnes de les basíliques romàniques.
Estil francès
L'estil romànic i el gòtic, que el van substituir al segle XIII, van deixar una gran empremta en el desenvolupament de la cultura europea de l'Edat Mitjana. Si el romànic era una combinació de rigor i monumentalitat (sense fantasies, només una geometria clara i un estat d'oració), aleshores el gòtic es distingia per la lleugeresa i la sublimitat.
Es va originar al segle XII. al nord de França, i després es va estendre per quasi tot el continent: des de Portugal fins a Lituània. En aquella època es va anomenar "estil francès", i posteriorment la nova direcció es va anomenar "gòtic". En molts sentits, l'arquitectura de la catedral gòtica va mantenir les tradicions de l'estil romànic. Gairebé tots els seus elements es van mantenir, però amb una forma canviada: van aparèixer rams prims de columnes gracioses en lloc de gruixuts pilars, arcs de mig punt estirats cap amunt, petites finestres es van fer enormes, omplint el temple de llum.
Postfa
El primer èxit propi dels pobles europeus, diferent de l'art antic, va ser, per descomptat, l'estil romànic. Les fotos de temples medievals, escultures i miniatures de llibres serveixen com a evidència indiscutible que aquest període va marcar un important pas endavant cultural.
