Les característiques del Japó i el seu desenvolupament històric són clarament visibles avui. Aquest país originari va poder portar al llarg dels segles gairebé sense canvis una cultura especial, en molts aspectes diferent fins i tot de la originada al territori dels seus veïns més propers. Els trets principals de les tradicions característiques del Japó van aparèixer a principis de l'edat mitjana. Fins i tot llavors, l'art de les persones en desenvolupament estava marcat pel desig d'apropar-se a la natura, la comprensió de la seva bellesa i harmonia.
Condicions
El Japó medieval, situat a les illes, estava protegit de la invasió per la mateixa naturalesa. La influència del món exterior al país es va expressar principalment en el procés d'interacció entre residents i coreans i xinesos. A més, els japonesos van lluitar més sovint amb els primers, mentre que van adoptar molt dels segons.
El desenvolupament intern del país estava indissociablement lligat a les condicions naturals. A les illes relativament petites, pràcticament no hi ha on escapar dels formidables tifons i terratrèmols. Per tant, d'una banda, els japonesos van intentar no carregar-se amb coses innecessàries, de manera que en qualsevol moment fos fàcil recollir tot l'essencial i fugir dels elements furiosos.
SD' altra banda, va ser gràcies a aquestes condicions que la cultura del Japó medieval va adquirir les seves pròpies característiques. Els habitants de les illes eren conscients del poder dels elements i de la seva incapacitat per oposar-s'hi res, sentien la força i alhora l'harmonia de la natura. I van intentar no trencar-ho. L'art del Japó medieval es va desenvolupar amb el teló de fons del xintoisme, que es basava en el culte als esperits dels elements, i després del budisme, que acull la comprensió contemplativa del món interior i exterior.
Primer estat
Al territori de l'illa de Honshu als segles III-V. Es va formar la federació tribal Yamato. Al segle IV, es va formar el primer estat japonès sobre la seva base, encapçalat per Tenno (emperador). El Japó medieval d'aquell període es revela als científics en el procés d'estudiar el contingut dels túmuls funeraris. En el seu mateix dispositiu, es pot sentir la connexió entre l'arquitectura del país i la natura: el túmul s'assembla a una illa coberta d'arbres, envoltada per un fossat amb aigua.
A l'enterrament es van col·locar diversos articles per a la llar, i la resta del governant difunt estava custodiat per figuretes de ceràmica buides de khaniv, col·locades a la superfície del túmul. Aquestes petites figuretes mostren com eren d'observadors els mestres japonesos: representaven persones i animals, notant els trets més mínims i eren capaços de transmetre l'estat d'ànim i els trets del caràcter.
La primera religió del Japó, el xintoisme, va divinitzar tota la natura, habitant cada arbre o massa d'aigua amb esperits. Els temples es van construir en zones muntanyoses i boscoses amb fusta (material "viu"). L'arquitectura era molt senzilla iintegrar-se al màxim amb el medi ambient. Els temples no tenien decoracions, els edificis semblaven fluir sense problemes en el paisatge. La cultura del Japó medieval pretenia combinar la natura i les estructures fetes per l'home. I els temples ho demostren clarament.
L'ascens del feudalisme
El Japó a l'Edat Mitjana va manllevar molt a la Xina i a Corea: característiques de la legislació i l'administració de la terra, l'escriptura i l'estat. A través dels veïns, el budisme també va entrar al país, que va tenir un paper important en el seu desenvolupament. Va ajudar a superar la desunió interna del país, a unir les tribus en què estava dividit el Japó. Els períodes d'Asuka (552-645) i Nara (645-794) es van caracteritzar per la formació del feudalisme, el desenvolupament d'una cultura original basada en elements manllevats.
L'art d'aquella època estava indissociablement lligat a la construcció d'edificis que tenien un significat sagrat. Un magnífic exemple de temple budista d'aquest període és Horyuji, un monestir construït prop de Nara, la primera capital del Japó. Tot és sorprenent: la magnífica decoració interior, la major part de la pagoda de cinc nivells, el sostre massiu de l'edifici principal, recolzat per suports intricats. En l'arquitectura del complex es nota tant la influència de les tradicions de la construcció xinesa com les característiques originals que van distingir el Japó a l'edat mitjana. Aquí no hi ha abast, característic dels santuaris construïts a les extensions de l'Imperi Celestial. Els temples japonesos eren més compactes, fins i tot en miniatura.
Els temples budistes més impressionants es van començar a construir al segle VIII, quanEstat medieval centralitzat. Japó necessitava una capital, i era Nara, construïda sobre el model xinès. Els temples aquí es van erigir per tal que coincideixi amb l'escala de la ciutat.
Escultura
Les belles arts es van desenvolupar de la mateixa manera que l'arquitectura: des de la imitació dels mestres xinesos fins a adquirir cada cop més originalitat. Inicialment separades de la terra, les estàtues de les deïtats van començar a omplir-se d'expressió i emoció, que són més característiques de la gent normal que dels celestials.
Un resultat peculiar del desenvolupament de l'escultura d'aquesta època és una estàtua de Buda de 16 metres d'alçada, situada al monestir de Todaiji. És el resultat de la fusió de moltes tècniques utilitzades en l'època de Nara: fosa, gravat fi, perseguir, forjar. Enorme i brillant, mereix el títol de meravella del món.
Al mateix temps, apareixen retrats escultòrics de persones, majoritàriament ministres de temples. Els edificis estaven decorats amb pintures que representaven mons celestials.
Nova ronda
Els canvis en la cultura del Japó, que van començar al segle IX, estan associats als processos polítics d'aquesta època. La capital del país es va traslladar a Heian, avui coneguda com a Kyoto. A mitjans de segle, s'havia desenvolupat una política d'aïllament, el Japó medieval es va tancar dels seus veïns i va deixar de rebre ambaixadors. La cultura s'ha allunyat cada cop més de la xinesa.
El període Heian (segles IX-XII) és l'època de màxima esplendor de la famosa poesia japonesa. Tanka (cinc línies) acompanyava els japonesos constantment. No és casualitat que aquest període es digui daurat.segle de poesia japonesa. Potser va expressar més plenament l'actitud dels habitants de la Terra del Sol Naixent davant el món, la seva comprensió de la connexió profunda entre l'home i la natura, la capacitat de notar la bellesa fins i tot en el més petit. El psicologisme i una filosofia especial de la poesia impregnen tot l'art del període Heian: arquitectura, pintura, prosa.
Temples i edificis seculars
Les característiques del Japó en aquella època es van associar en gran mesura amb l'aparició de sectes budistes, que combinaven els ensenyaments de Buda i les tradicions del xintoisme. Els monestirs i els temples van començar a situar-se de nou fora de les muralles de la ciutat, als boscos i a les muntanyes. No tenien un pla clar, com si apareguessin a l'atzar entre els arbres o els turons. La naturalesa mateixa servia de decoració, els edificis eren exteriorment el més senzills possible. El paisatge semblava una continuació de les estructures arquitectòniques. Els monestirs no s'oposaven a la natura, sinó que hi encaixaven harmònicament.
Els edificis seculars es van crear segons el mateix principi. Shinden, el pavelló principal de la finca, era un únic espai, si calia, dividit per mampares. Cada edifici anava necessàriament acompanyat d'un jardí, sovint força petit, i de vegades, com al palau de l'emperador, equipat amb estanys, ponts i miradors. Tota l'Àsia medieval no podia presumir d'aquests jardins. El Japó, reelaborant estils i elements manllevats de la Xina, ha creat la seva pròpia arquitectura, inextricablement lligada a la natura.
Pintura
L'escultura també ha canviat: han aparegut noves imatges, el plàstic s'ha tornat més refinat i multicolor. No obstant això, el més notabletrets nacionals es van manifestar en la pintura. Als segles XI-XII es va desenvolupar un nou estil: el yamato-e. Per això es van utilitzar pintures a base d'aigua. Yamato-e es va utilitzar principalment per il·lustrar diversos textos. En aquesta època, la prosa artística s'estava desenvolupant activament, van aparèixer els rodolins-contes, o emakimono, en què s'incorporava la visió del món poètica i la reverència per la natura, característiques del japonès medieval. Com a regla general, aquests textos anaven acompanyats d'il·lustracions. Els mestres de Yamato-e van ser capaços de transmetre la grandesa de la natura i les experiències emocionals de les persones, utilitzant diversos colors, aconseguint l'efecte de brillantor i translucidència.
La comprensió poètica del món també es nota en la laca d'aquella època: caixes i bols literalment lluminosos, instruments musicals llisos, cofres daurats.
Dinastia Minamoto
A finals del segle XII, a causa de la guerra feudal, la capital del Japó es va tornar a traslladar. El victoriós clan Minamoto va convertir Kamakura en la ciutat principal del país. Tot el Japó medieval va obeir al nou governant. Breument, el període Kamakura es pot descriure com el temps del shogunat - govern militar. Va durar diversos segles. Els guerrers especials - samurais - van començar a governar l'estat. Al Japó, amb l'arribada al poder, van començar a prendre forma nous trets culturals. La poesia tanka va ser substituïda per gunks: èpiques heroiques que glorificaven el coratge dels guerrers. El budisme zen va començar a tenir un paper important en la religió, ensenyant a aconseguir la salvació a la terra mitjançant l'entrenament físic, els esforços de voluntat i un profund coneixement d'un mateix. La brillantor exterior no ho ésimportava, el costat ritual de la religió va passar a un segon pla.
Els Els samurais del Japó han establert una cultura especial d'esperit, honor i devoció. La masculinitat i la força inherents a ells van impregnar tot l'art, des de l'arquitectura fins a la pintura. Els monestirs van començar a construir-se sense pagodes, la sofisticació del període Heian va desaparèixer d'ells. Els temples s'assemblaven a simples barraques, que només augmentaven la seva unitat amb la natura. Van aparèixer un gran nombre de retrats escultòrics. Els artesans van aprendre noves tècniques que van permetre crear imatges que semblaven estar vives. Al mateix temps, la mateixa masculinitat i severitat es van mostrar en posicions, formes i composicions.
Els Emakimono d'aquesta època no es caracteritzen per l'emotivitat dels personatges, sinó pel dinamisme de les trames que parlen de sagnants guerres entre clans.
El jardí és una extensió de la casa
El 1333 la capital va ser retornada a Heian. Els nous governants van començar a patrocinar les arts. L'arquitectura d'aquest període es caracteritza per una unitat encara més estreta amb la natura. La severitat i la senzillesa van començar a conviure amb la poesia i la bellesa. Van destacar els ensenyaments de la secta zen, que cantava l'ex altació espiritual mitjançant la contemplació de la natura, l'harmonització amb ella.
Durant aquest període es va desenvolupar l'art de l'ikebana i es van començar a construir cases de tal manera que en diferents parts de l'habitatge es podia admirar el jardí des d'un angle una mica diferent. Un petit tros de natura sovint no estava separat de la casa ni tan sols per un llindar, era la seva continuació. Això es nota més a l'edifici Ginkakuji, on es va construir un porxo, sense problemesdesemboca al jardí i penja sobre l'estany. La persona que era a la casa tenia la il·lusió que no hi havia cap frontera entre els habitatges i l'aigua i el jardí, que eren dues parts d'un sol tot.
El te com a filosofia
Als segles XV-XVI van començar a aparèixer les cases de te al Japó. El gaudi tranquil d'una beguda importada de la Xina s'ha convertit en tot un ritual. Les cases de te semblaven cabanes d'ermità. Estaven disposats de manera que els participants a la cerimònia poguessin sentir-se separats del món exterior. La petita mida de l'habitació i les finestres cobertes de paper creaven un ambient i un estat d'ànim especials. Tot, des del camí de pedra aspre que portava a la porta, fins a la ceràmica senzilla i el so de l'aigua bullint, estava ple de poesia i una filosofia de pau.
Pintura monocroma
Paral·lelament a l'art de la jardineria i la cerimònia del te, també es va desenvolupar la pintura. Història del Japó medieval i la seva cultura als segles XIV-XV. marcat per l'aparició de suibok-ga - pintura a tinta. Les pintures del nou gènere eren esbossos de paisatge monocroms col·locats en rotlles. Els mestres Suiboku-ga, després d'haver adoptat les característiques de la pintura dels xinesos, van introduir ràpidament l'originalitat japonesa a la pintura. Van aprendre a transmetre la bellesa de la natura, el seu estat d'ànim, majestuositat i misteri. A principis del segle XVI, les tècniques del suiboku-ga es van fusionar orgànicament amb les tècniques del yamato-e, donant lloc a un nou estil en la pintura.
Baixa Edat Mitjana
El mapa del Japó medieval a finals del segle XVI va deixar de ser un "codró de mosaic" depossessions de diferents clans. Va començar la unificació del país. Es van començar a establir contactes amb els estats occidentals. L'arquitectura secular juga ara un paper important. Els formidables castells dels shoguns durant el període de pau es van convertir en palaus amb cambres solemnement decorades. Les sales estaven delimitades per envans corredisses, decorades amb pintures i difonent la llum d'una manera especial, creant un ambient festiu.
Pintat pels mestres de l'escola Kano, que es va desenvolupar en aquella època, estaven coberts no només amb pantallas, sinó també amb les parets dels palaus. Les pintures pintoresques es distingien per colors sucosos, que transmeten l'esplendor i la solemnitat de la natura. Van aparèixer nous temes: imatges de la vida de la gent normal. La pintura monocroma també era present als palaus, que va adquirir una expressivitat especial.
Molt sovint, la pintura monocroma adornava les cases de te, on es conservava una atmosfera de tranquil·litat, aliena a la solemnitat de les cambres del castell. La combinació de senzillesa i esplendor impregna tota la cultura del període Edo (segles XVII-XIX). En aquesta època, el Japó medieval va tornar a dur a terme una política d'aïllament. Van aparèixer nous tipus d'art que expressaven l'actitud especial dels japonesos: teatre kabuki, xilografies, novel·les.
El període Edo es caracteritza per la proximitat de la magnífica decoració de castells i modestes cases de te, les tradicions del yamato-e i les tècniques de pintura de finals del segle XVI. La combinació de diferents moviments artístics i oficis és clarament visible en els gravats. Mestres de diferents estils sovint treballaven junts, a més, de vegades el mateix artista pintava tant ventalls com pantalles, així com gravats i arquetes.
La baixa edat mitjana es caracteritza per una major atenció als continguts temàtics de la vida quotidiana: apareixen nous teixits, s'utilitza porcellana, canvia el vestit. Aquest últim s'associa amb l'aparició dels netsuke, que són petits botons o clauers peculiars. Es van convertir en un resultat definitiu del desenvolupament de l'escultura de la Terra del Sol Naixent.
La cultura del Japó és difícil de confondre amb els resultats del pensament creatiu d' altres pobles. La seva originalitat es va desenvolupar en condicions naturals especials. La constant proximitat als elements inexorables va donar lloc a una filosofia especial de lluita per l'harmonia, que es va manifestar en tots els àmbits de l'art i l'artesania.
