Al currículum escolar, una de les tasques preferides dels professors de rus i literatura és escriure un assaig a partir d'una imatge determinada. Però no sempre està clar com fer-ho millor i per on començar. Per a molts, aquesta tasca és difícil, de manera que es veuen obligats a buscar ajuda a Internet o simplement cancel·lar el treball acabat. Aquest article ofereix un pla pràctic per descriure una imatge amb un exemple perquè els estudiants entenguin les característiques d'aquest assaig i entenguin com fer aquesta tasca per als cinc primers.
Per on començar
Com en qualsevol altre assaig sobre temes escolars, el treball comença pensant a través d'una estructura i una seqüència clara de presentació de pensaments. Això no vol dir en absolut que tingueu una creativitat limitada: només se us ofereix un pla de descripció que us ajudarà a transferir les vostres idees al paper d'una manera competent. Aquesta és la seqüència a seguir:
- Introducció.
- Descripció dels plànols de primer pla i centrals de la pintura.
- Fons.
- Caracterització de la gamma de colors.
- Els vostres sentiments.
- Conclusions.
Analitzem el pla de l'assaig-descripció de la imatge
La primera part d'aquest tipus de treball és sempre la introducció. Aquest és el paràgraf que ofereix al lector els detalls bàsics i importants. Aquí heu d'indicar fragments amplis de la biografia de l'autor d'una obra d'art, l'estil predominant de la seva obra. També cal esmentar qualsevol fet relacionat amb la creació descrita: quant hi va treballar l'autor, que era un requisit previ per a la seva creació. Intenteu que la introducció sigui concisa i eviteu els tòpics si voleu crear una descripció realment interessant de la pintura en la línia que es presenta en aquest article.
A continuació, s'escriu la part principal, que inclou els punts 2-5. En primer lloc, es presta atenció al centre de la composició del quadre, ja que l'autor volia concentrar la mirada de l'espectador en l'objecte principal. Descriu què és: si és un paisatge, aleshores el centre pot ser un riu, un bosc, un arbre (què són?); si un retrat - qui és el seu personatge principal, quins trets distintius són sorprenents; si l'obra tracta d'un tema històric, quin esdeveniment s'hi desenvolupa i qui hi participa.
Pesteu també atenció al fons de la imatge, l'autor podria posar-hi alguna cosa igual d'important o complementar la imatge amb ella perquè faci la impressió correcta. Assegureu-vos de descriure la vostra intenciól'ambient de l'obra, ja sigui tranquil o animat, alegre o melancòlic, glorificant o ridiculitzant.
A continuació, segons el plànol de la descripció de la imatge, segueix la característica de l'esquema de colors. Analitza si és càlid o fred, quins matisos hi predominen. Sovint, és a través dels colors que l'autor transmet els seus sentiments, per la qual cosa cal prestar especial atenció a la paleta. Després d'haver descrit tot això, procediu a la presentació dels vostres sentiments: què vau pensar quan vau mirar l'obra, quines associacions va provocar, traslladeu-vos mentalment al llenç, què sentiu quan hi sou..
La part final és la conclusió del vostre assaig. Igual que la introducció, ha de ser concisa i reflectir les idees principals del treball, complementar-les.
Trucs útils
Per tal que el vostre assaig desperta l'interès del lector, tingueu en compte alguns trucs útils.
- Feu servir un epígraf. Si tens al cap frases, estrofes de poemes adequades per al teu assaig o la imatge que es descriu, no hi ha cap raó per no utilitzar-les. L'únic que cal tenir en compte són les regles per al disseny dels epígrafs. Les cites rellevants també són una bona idea.
- Acceptació d'una descripció coherent. A més de la seqüència indicada al pla per descriure la imatge, podeu seguir el principi de reflectir els detalls de l'obra de baix a d alt.
- Augment. Mireu tots els detalls com a través d'una lupa: observeu el que els altres no veuran.
M. Vrubel, "Dimoni assegut". Un exemple de descripció d'una pintura segons un pla
Mikhail Vrubel és un artista destacat que va treballar al tombant dels segles XIX i XX. Va treballar en molts gèneres de belles arts. Les seves pintures estan impregnades de profunditat de sentiments i inquietants ansietats. No és una excepció l'obra "Dimoni assegut", creada als albors de la seva activitat creativa, l'any 1890. Va ser una de les moltes il·lustracions del poema "El dimoni" de M. Yu. Lermontov i ara ha trobat el seu lloc permanent a la Galeria Tretiakov.
El protagonista d'aquesta obra és un jove, anomenat "dimoni" pel seu creador, que mira pensativament a la llunyania. Va vestit només fins a la cintura, i la seva cara bonica, els cabells llargs i arrissats, els braços plegats i la musculatura no permeten que l'espectador s'imagini com a mínim que hi pugui haver alguna cosa demoníaca en ell, perquè la imatge reflecteix més tristesa que autoritat malvada. Al fons, llueixen flors sense precedents, que sorprenen per la severitat de les seves formes, i un capvespre escarlata encisador. Aquest treball està dominat per tons càlids de colors: del groc pàl·lid al rosa brillant. Al mateix temps, el color de la roba del dimoni i alguns tons de plantes contrasten amb ells, demostrant l'oposició d'aquesta criatura al món i una certa alienació.
Aquesta imatge evoca sentiments contradictoris: malgrat que el dimoni és una criatura desagradable, es fa pena quan veu la pena als seus ulls. Hi ha una certa tristesa en aquesta imatge, ja que es fa evident com de sol i tristl'heroi que hi ha representat. Hi ha un desig inexplicable d'ajudar-lo, mentre que se sent una mica d'ansietat, perquè aquesta no és una persona.
La pintura "Dimoni assegut" està plena d'un significat profund, que Mikhail Vrubel hi va reflectir hàbilment. El mateix artista va escriure sobre la seva obra: "El dimoni no és tant un esperit maligne com un que pateix i lamentable, amb tot això un esperit dominador, majestuós…" Així, queda clar que l'autor està ple de compassió per el seu heroi, que és impossible no deixar-se imbuir en mirar aquesta peça.
Usant com a exemple aquest assaig, escrit segons el pla per descriure la pintura d'aquest article, podeu fer el mateix amb qualsevol altra obra d'art.
