El disseny artístic (disseny) és un procés creatiu, així com un mètode de disseny específic, amb el qual es creen productes industrials. Aquest concepte és estudiat per una disciplina com l'estètica tècnica.
El disseny artístic va de la mà de l'enginyeria. Al mateix temps, permet resoldre problemes econòmics, tècnics i constructius. Un especialista en disseny artístic s'anomena artista-constructor o dissenyador.
Fases de formació
El disseny artístic de productes es remunta a mitjans del segle XIX. L'etapa preparatòria per a la seva formació va ser el període que va començar des del mateix naixement de la societat humana, quan existia la producció artesanal d'artesans. Era un treball manual amb tecnologies primitives. La producció al mateix temps es realitzava amb les eines més senzilles i era a petita escala. Tanmateix, cada cosa alliberada pel mestre era útil per a una persona i tenia en compte totes les seves necessitats. Al mateix temps, totes les obres de l'artesà eren estètiques i exclusives.
L'arribada de la producció industrial es va caracteritzar per l'alliberament de "coses inhumanes i fredes". En aquesta etapa va aparèixer el disseny primitiu, quan un especialista va crear prototips de productes produïts pels treballadors amb màquines. Al mateix temps, el personal d'enginyeria es dedicava a l'economia i la funcionalitat de la mercaderia. Els dissenyadors només eren responsables de l'aspecte estètic del producte. Tanmateix, això no s'adaptava als compradors. Va resultar que els dissenyadors, abans de crear prototips de béns, han d'estudiar la tecnologia de producció i les propietats dels materials utilitzats. Això va ser degut al fet que es donava tanta importància a la facilitat de manipulació dels productes com a les seves formes externes. És per això que enginyers i dissenyadors, modelistes i dibuixants, així com investigadors de mercat van començar a venir a empreses que produeixen disseny artístic de béns industrials.
Seguit de l'etapa de disseny, combinant les innovacions dels dos anteriors. Els especialistes van començar a treballar en la producció industrial, utilitzant una varietat de tecnologies i materials. El dissenyador ha deixat de ser dissenyador i atrezzo per a les seves coses. Va aprendre a pensar en gran, imaginant-se la creació futura. Al mateix temps, va pensar per endavant com afectaria el seu producte al medi ambient i com s'hi portaria.
La tasca principal del dissenyador artístic era preservar la puresa de la idea, així com crear una cosa que sigui atractiva per a una persona, una forma funcionalment raonable. Per fer-ho, el dissenyador necessitava coneixementssituació demogràfica, sociologia de la vida quotidiana, fisiologia, psicologia, ergonomia, medicina, etc.
Quin és el tema del disseny artístic?
La definició de les principals tasques, mètodes i abast del dissenyador va ser donada per l'organització internacional d'aquests especialistes CIADI, que va ser fundada l'any 1957. Segons els conceptes aprovats per aquest, el dissenyador ha d'incorporar els principis creatius. que existeixen en l'estètica tècnica. Al mateix temps, ha d'adherir-se a la metodologia de disseny. La tasca d'aquest especialista és determinar les formes de serveis i articles que satisfan les necessitats d'una persona i fan que la seva vida sigui fructífera.
El mètode del disseny artístic és desenvolupar la idea inicial. En crear un producte futur, el dissenyador col·labora amb altres especialistes, determinant la forma final de la plasmació del pla.
L'àmbit d'activitat de l'artista-dissenyador inclou gairebé tots els objectes creats per l'home. Això és especialment cert per als productes de sèrie i de producció en sèrie.
A partir de tot l'anterior, el tema del disseny artístic és l'estètica tècnica. També s'utilitza en el procés de formació d'una personalitat desenvolupada harmònicament.
Patrons de disseny artístic
Avui hi ha una certa experiència pràctica, així com condicions i principis aplicats en el disseny. En utilitzar-los, el disseny artístic us permet crear coses harmonioses. Són ells els que els demanda l'home modern.
El disseny i el disseny artístics es troben al cor de l'art del disseny contemporani. A l'hora de crear les seves coses, l'autor utilitza la pràctica social, l'impacte emocional de la natura que l'envolta i les observacions quotidianes. Li expliquen la proporció de proporcions, ombres i colors, així com les formes plàstiques. Al mateix temps, l'autor introdueix al producte un cert significat que permet evocar sentiments estètics en el consumidor i animar-lo.
Les eines de disseny artístic que utilitza el dissenyador són les proporcions i els volums, les línies i els plans, els ritmes i els colors, així com una varietat de maneres de decorar. Quan s'aplica, l'objecte rep una aparença o una altra, encarnant la imatge concebuda per l'autor.
Un artista-constructor en el procés del seu treball sempre hauria de pensar en l'usuari final que utilitzarà la cosa que va crear. Al mateix temps, el dissenyador ha de demanar ajuda no només la riquesa d'imaginació, sinó també el coneixement de la tecnologia, així com els fonaments de l'artesania. I si abans, en segles passats, el desig d'esplendor i impressionant de l'autor era la base del disseny artístic de les coses, avui els especialistes creen objectes còmodes i senzills.
A partir d'això, el patró del disseny modern és la unitat de les formes i la finalitat pràctica de les coses. Al mateix temps, les propietats i capacitats del material utilitzat han d'estar d'acord amb la tecnologia.procés de fabricació.
Tipus de disseny
La construcció artística es classifica en:
- disseny d'art espiritual;
- disseny comercial;
- disseny industrial.
Tenint en compte els tipus de disseny artístic, m'agradaria, en primer lloc, destacar-ne el disseny artístic. Aquesta és la línia més elegant en el camp de la creació de diverses coses. Les solucions de disseny en aquesta àrea es basen en els principis de l'art (pur). Sembla que els objectes inusuals creats per artistes no haurien d'interessar a totes les persones. No obstant això, avui el consumidor mitjà també està adoptant la nova direcció amb una explosió. Li agraden les coses que expressen entonacions subtils, la calidesa de les mans humanes i els sentiments profunds.
El següent tipus de disseny artístic és el disseny comercial. Aquest és un negoci molt seriós i responsable. Representa el disseny d'espais públics i té com a objectiu obtenir beneficis. Després de tot, el comprador, que ve a una botiga, bar o restaurant, hauria de trobar-se en un interior elegant i agradable per a ell. Sens dubte, és més fàcil per a una persona separar-se dels diners en una botiga elegant que en una botiga en mal estat.
El tercer tipus de disseny artístic és el disseny industrial. S'associa amb productes per a la llar produïts de manera industrial. El disseny interessant i d' alta qualitat dels productes manufacturats els distingeix en el mercat de consum i interessa un comprador potencial. Avui hi ha varietatsdisseny industrial, així com disseny d'art de transport i automoció.
Producció de coses boniques
Pràcticament tots els objectes que envolten una persona moderna es fan amb l'ajuda de màquines i màquines eina. Però, malgrat que la producció d'artesania massiva és cosa del passat llunyà, tots volem que les coses que comprem siguin belles. És per això que el disseny modern i la construcció de productes està indissociablement lligat a l'estètica. El desenvolupament del disseny es veu facilitat no només per l'augment del benestar de la població, sinó també per l'aparició de les últimes tecnologies, així com per la competència cada cop més gran al mercat. S'ha tornat important per a una persona que els objectes que l'envolten siguin bells i estètics. I per això, l'enginyeria i el disseny artístic en la producció industrial han d'anar de la mà.
Criteris estètics per avaluar les coses
Com crear un article realment bonic? Per fer-ho, els experts utilitzen les lleis del disseny artístic, aconseguint la unitat de forma i contingut. Creen qualsevol producte de manera que s'observa la proporcionalitat de tots els seus elements. Al mateix temps, l'objecte ha de ser sens dubte bell i representar un tot únic. I per això s'han de complir uns requisits.
En primer lloc, s'ha de respectar la proporcionalitat del producte. Per fer-ho, la forma existent es divideix en parts en sentit horitzontal o vertical. La proporcionalitat és especialment important en la construcció de marcs de sostres i vaixells, la fabricació de cadires i taules i moltes altres coses.
Una de les propietats visualsproductes és la simetria. L'home l'ha observat durant molts segles a la natura. Utilitzant la simetria, la gent crea coses boniques i perfectes.
Un dels requisits del disseny artístic és la creació d'una forma dinàmica. S'associa amb proporcions iguals de totes les parts del producte. Les formes dinàmiques inclouen avions i trens, planadors i cotxes.
Un altre requisit de disseny és la naturalesa estàtica del subjecte, associada a la seva immobilitat. A diferència de les dinàmiques, aquestes coses són massives i tenen un centre de gravetat clar. Es tracta de diverses màquines i premses.
El contrast és molt important en la composició del producte. Contrasta i destaca les diverses propietats del tema. Per exemple, l'ús de colors blanc i negre, elements alts i baixos, superfícies rugoses i llises.
Quan crea coses, el dissenyador presta atenció a l'equilibri de la seva forma. És un estat en què els elements dels costats dret i esquerre de l'objecte estan equilibrats entre si. L'equilibri s'aconsegueix quan totes les parts del producte es distribueixen en relació al seu centre.
Per crear una cosa bonica, un factor important és la seva combinació de colors. No només serveix com un dels mitjans de composició, sinó també com a factor de qualitat. El color ajuda a emfatitzar totes les característiques de la forma d'un objecte i a crear comoditat psicològica per a una persona.
La importància del disseny artístic per al desenvolupament infantil
Les activitats infantils a la llar d'infants són molt diverses. Ajuden a mantenir el nen interessat en diversosl'activitat i la seva percepció integral. El disseny artístic a la llar d'infants desenvolupa les habilitats dels nens, la seva invenció, fantasia i creativitat. Es tracta d'una obra amb materials diversos, durant la qual es creen objectes útils i significatius estèticament. Les classes de disseny artístic amb paper i cartró, fusta i altres materials introdueixen els nens a diferents tipus de belles arts, mostrant interès pel modelatge i el dibuix, aplicacions i altres gèneres. Com a resultat, el nen desenvolupa necessitats cognitives. Adquireix la capacitat d'observar la imatge de l'escultura i la pintura, determinant els mètodes utilitzats en la imatge.
La construcció artística a la llar d'infants en general satisfà les necessitats i els interessos dels nens petits. Utilitzen les manualitats que fan en els seus jocs. Al mateix temps, el professor té una àmplia oportunitat per a l'educació moral, mental i estètica dels nens en edat preescolar.
Els conceptes bàsics del disseny artístic que estudien els nens, juntament amb l'adquisició d'habilitats tècniques, permeten reforçar la capacitat d'anàlisi dels objectes del voltant, formar idees generalitzades sobre l'objecte que es crea, així com desenvolupar el gust artístic i el pensament independent..
Maneig de paper
El disseny tècnic i artístic que utilitza aquest material és estudiat pels nens en edat preescolar en classes separades. Al mateix temps, la metodologia d'ensenyament, per regla general, es basa en la imitació.
Usantdisseny de paper d'art, els nens creen figures de contes de fades, manualitats decorant l'interior, etc. En aquest cas es poden utilitzar diverses tècniques. Aquests són torçar i aixafar, esquinçar i tallar, així com doblegar. Les dues últimes tècniques es consideren les més difícils. No obstant això, és doblegar i tallar durant aquelles classes on s'estudia el disseny artístic de paper, que són els mètodes més habituals en la pràctica pedagògica. Els nens els dominen amb èxit a partir dels cinc anys. Als tres o quatre anys, els mestres ofereixen al nen que arrugui, torgui i esquiri el paper. Això és molt més fàcil per als nens petits.
Des del Japó, ens va arribar una altra tècnica: el kirshami. Consisteix a plegar un full de paper i tallar-lo en diferents direccions. Paral·lelament es creen figures d'animals i homes, flors i flocs de neu, etc.. Aquesta tècnica es distingeix per un gran art. Aquí, el nen ha de seguir estrictament l'ordre de les accions i repetir-les moltes vegades.
Significat de la paperassa
La construcció artística a partir d'aquest material amplia els horitzons dels nens. Al mateix temps, els nens en edat preescolar adquireixen coneixements sobre les propietats del paper i les possibilitats del seu ús. A més, s'ensenya als nens les habilitats per planificar les seves activitats. Treballant amb paper, els nens treuen conclusions i realitzen l'anàlisi més senzilla, trien la forma adequada i redacten una composició de manera competent. Aquest treball contribueix al desenvolupament de la precisió i també ensenya a respectar el material utilitzat. Comencen els nensmodelar, mentre escollien els usos més inesperats dels objectes que van crear.
Construcció artística a l'escola
L'educació estètica dels nens es continua als cursos inferiors. També ensenya les bases del disseny artístic. Els alumnes reben tasques tècniques, la solució de les quals requereix un esforç mental. Al mateix temps, els nens aprenen a manejar les eines i a processar el material utilitzat.
A les classes de l'escola, els alumnes aprenen sobre la possibilitat de diverses combinacions de mitjans d'expressió utilitzats en el disseny artístic.
Això contribueix a la formació del pensament espacial del nen, així com a la correcta percepció del color. L'estudiant rep no només coneixements de disseny, sinó que també forma coneixements de composició. Tot això ajuda a percebre la bellesa del món que l'envolta.
Les classes de disseny artístic es poden dur a terme de diferents maneres. La creació de nous elements de vegades es fa sota el dictat del professor. El professor només ensenya als nens els detalls estructurals i demostra les tècniques bàsiques per a la seva fabricació. Després d'això, els estudiants copien les accions del professor.
El disseny es pot dur a terme segons anàlegs. Al mateix temps, els nens creen objectes sota la supervisió directa del professor. Després se'ls convida a fer el seu propi disseny similar.
És possible crear qualsevol objecte segons el model. Al mateix temps, els estudiants han d'analitzar l'estructura acabada i de manera independentdeterminar el nombre i la forma de les peces requerides, així com la seqüència del seu muntatge. Aquestes activitats permeten als nens adquirir independència en les activitats de cerca.
El disseny artístic es pot estudiar creant un objecte segons el propi pla, segons les condicions donades, o en un equip de 2-4 persones.
