Els crítics d'art i els aficionats tendeixen a considerar el gravat com una forma d'art menor, el valor del qual no es pot comparar amb la grandiositat de l'arquitectura, la pintura o l'escultura. Tanmateix, la seva accessibilitat i compromís amb aquest tipus de representació per part d'alguns dels grans artistes del Renaixement va fer que el reconeixement públic i la popularitat que gaudeixen els gravats medievals fins als nostres dies. Les fotos de diverses exposicions de museus, col·leccions públiques i privades serveixen com a prova irrefutable.
Al segle XVI, els llibres il·lustrats tenien una gran demanda, tot i que eren objectes del més alt art, mantenint a les seves pàgines les obres de mestres com Albrecht Dürer i fins i tot Rafael.
Tipus d'impressió
En art, el terme "gravat" es pot entendre no només com el resultat final del procés. Aquest és un concepte una mica ambigu que fa referència tant al tipus de material com als mètodes d'execució i tècniques. Així, segons el tipus de material, un gravat com a resultat final pot ser una xilografia o un linogravat, i segons la tècnica,pot ser aiguafort, aiguatinta o mezzotinta.
Al seu torn, també hi ha divisions en tipus, que fan referència a la manera com s'imprimeix una determinada impressió. Hi ha dos procediments coneguts: el relleu, o tipografia, quan la imatge s'obté gràcies a l' alt relleu obtingut mitjançant el tall de la imatge (xilografia i linogravat) i el gravat profund sobre metall (aiguafort, aiguatinta, mezzotinta).
Un altre aspecte més específic de dividir el gravat en tipus és l'ús de mètodes de processament agressius que determinen la tecnologia d'impressió i es consideren mètodes manuals. Per exemple, processar impressions amb diversos àcids o clorur fèrric.
Hi ha altres mètodes tècnics de gravat com ara el gravat mecànic, el gravat fotoquímic, el gravat planogràfic, el buffer, etc., però aquests tipus van més enllà del gravat com a obres d'art.
Història del gravat
El desenvolupament del gravat es pot observar al llarg de quinze segles. La xilografia o xilografia és la forma més antiga d'art gràfic. Per primera vegada, les fonts històriques esmenten xilografies a la Xina al segle VI. A la Xina es van utilitzar tècniques de gravat en fusta per imprimir segells i text.
El gravat més antic que es coneix avui es remunta al segle IX, mentre que el primer gravat va aparèixer a Europa només cinc segles després.
Amb l'arribada del gravat, l'art es va fer accessible a un segment més ampli de la població europea. Amb l'arribada de les impremtesels gravats medievals van començar a imprimir-se en llibres, que es van publicar amb una circulació molt més gran que els manuscrits medievals.
Parcel·les de gravat
Les primeres imatges gravades eren, per descomptat, motius bíblics, de la mateixa manera que les bíblies van ser les primeres edicions impreses per al consum massiu. Tanmateix, amb el temps i l'expansió de les impremtes, no només han canviat els gustos dels lectors, sinó també les trames de les imatges. Van aparèixer gravats eròtics medievals, tot i que no va ser fàcil aconseguir-los. Juntament amb els bíblics, també s'han popularitzat els motius quotidians. Els artistes van començar a representar carnavals, vacances de poble, moments de la vida.
Amb l'adveniment i la difusió de la Inquisició, l'església va trobar un nou ús per a un mètode senzill i popular de difusió d'imatges, que es van convertir en gravats medievals: la tortura, la crema a la foguera, el curs de les corts de l'església, tot això es va convertir en una trama popular de gravats.
Xilografia
Com un dels models més antics i precursor de la impremta, la xilografia es va desenvolupar en dues etapes.
La primera etapa en el desenvolupament del gravat en fusta va ser el mètode de gravat longitudinal o de vora, l'element principal del qual era un ganivet que tallava la forma de la imatge.
L'especificitat d'aquesta tècnica de gravat rau en el domini de la línia de contorn negra, que forma la imatge i els detalls. Va ser aquest mètode d'obtenció del gravat imprès el més comú a Orient i durant el Renaixement europeu. A lesTambé hi havia excepcions a la tècnica del “traç negre”, especialment habitual en les edicions florentines dels segles XV-XVI. Alguns mestres van utilitzar un traç blanc o van preferir imprimir la imatge en "negatiu", com va fer l'artista suís Graf Urs. Tanmateix, aquestes excepcions no van arrelar en el gravat medieval europeu.
La segona etapa en el desenvolupament de la xilografia va ser el gravat final o en to sobre una secció transversal de fusta dura. Treballar en una secció transversal va permetre als artesans aconseguir la màxima precisió i detall de les imatges. Això va permetre als artistes utilitzar la gradació negra juntament amb els traços negres habituals. La xilografia final ha canviat significativament la qualitat de les il·lustracions de les publicacions impreses.
Gravat medieval europeu
El primer gravat europeu, conegut com Le Bois Protat (arbre de Prot), data de 1370-1380 i porta el nom del seu propietari Jules Prot, un editor francès que va comprar el bloc gravat al segle XIX, just després d'ell. va ser descobert a Borgonya. La impressió sobre paper és un fragment de l'escena de la Crucifixió de Crist amb un centurió i dos legionaris romans, i a l'anvers hi ha la composició de l'Anunciació.
Els primers gravats medievals d'Europa - obra de mestres anònims de finals del segle XIV - principis del segle XV. Les seves composicions ingènues i una mica maldestres representen figures desproporcionades, gestos exagerats i expressions facials estranyes.
Els motius bíblics van ser les primeres composicions gravadesLes plaques de fusta, però, estaven lluny del límit del que representaven els gravats medievals: dimonis, tortures, vacances, animals i ocells; tot això era popular entre artistes i editors.
Característiques nacionals dels gravats europeus
A Europa al segle XV comencen a desenvolupar-se diferents tècniques de gravat. Durant aquest període, el gravat comença a ser popular no només a Alemanya, sinó també a França, els Països Baixos i Itàlia, cada país, a més de tecnologies comunes, va donar als seus gravats petites però importants diferències nacionals. Durant aquest període va aparèixer una divisió quasi universal del treball: l'artista va crear la imatge i el gravador la va traslladar al metall. També hi havia artistes que van estudiar i desenvolupar tècniques de gravat pel seu compte. Les imatges creades i gravades completament per una persona es van anomenar autogravats.
L'art del gravat i les seves característiques específiques adquireixen un significat especial després de la invenció de la impremta el 1440. L'any 1490 es van començar a publicar llibres il·lustrats. A Nuremberg, al taller del gran artista i mestre del gravat medieval Albrecht Dürer, té lloc un descobriment únic: s'ha creat una tecnologia per a la impressió simultània de text i imatges. L'aplicació d'aquest descobriment arriba l'any 1493, quan es va publicar el primer llibre il·lustrat Welchronick ("Crònica general") amb imatges de Mikael Wohlgemuth.
Xilografia a Alemanya
El primer gravat creat a Alemanya està datat l'any 1423 irepresenta sant Cristòfol amb el nen Jesús als braços. Tanmateix, el mestre generalment reconegut del gravat va ser el representant del Renaixement alemany - Albrecht Dürer, que va crear diversos cicles d'imatges gravant sobre fusta: l'Apocalipsi (1499) i la Vida de la Verge (1511). A més d'aquests cicles, Dürer va crear moltes imatges individuals, la més famosa de les quals és Melancholia (gravat en coure, 1514).
L'obra magistral de Dürer va elevar el gravat al rang de l'art més alt de l'Europa medieval. El seu treball va ser crucial per a més desenvolupaments en la fusteria i més enllà.
Les magnífiques obres de Dürer van ser seguides per les obres de representants del Renaixement del Nord com Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein i altres.
Als països europeus van aparèixer nombroses bíblies per als pobres, enciclopèdies, cròniques i altres publicacions, il·lustrades per artistes famosos de l'època.
Al mateix temps a Itàlia (segle XV), amb el teló de fons del més brillant floriment de la pintura de la història de la humanitat, el gravat no és especialment popular. Només unes quantes il·lustracions per als sermons de Savonarola, la Bíblia il·lustrada de Malermi i les Metamorfosis d'Ovidi van ser creades i impreses per artistes i gravadors desconeguts.
Noves tècniques de xilografia als Països Baixos
Als Països Baixos, la història del gravat medieval va començar amb Lucas van Leyden, que va aplicar primer la perspectiva, l'escala, diferents matisos i tons que afecten la intensitat de la llum. Els avenços més importants de la tècnica del gravat a la segona meitatdel segle XVI va ser demostrat per Hendrik Goltzius, que va substituir les línies clares de l'obra gràfica, jugant amb la forma, les variacions volumètriques, el clarobscur i combinant línies a través de diverses interseccions.
Gravat en metall
Un dels mètodes més efectius de gravat en l'art es considera el gravat en metall. Originada al segle XV i practicada per molts artistes famosos de l'època, aquesta tècnica i la seva creació són disputades per alemanys i italians.
Els gravats sobre metall més famosos pertanyen a mestres alemanys, els primers d'ells es remunten al 1410. En el llibre de Giorgio Vasari, la creació de la tècnica del gravat en metall s'atribueix al joier florentí Mazo Finiguerra (segle XV). Tanmateix, hi ha imatges gravades sobre metall anteriors als experiments de Finiguerra, fetes l'any 1430, per artesans escandinaus anònims.
Impressió japonesa
Ukiyo-e és un tipus de xilografia practicada al Japó. Els gravats medievals japonesos sovint representaven paisatges, escenes històriques o teatrals.
Aquest gènere artístic. Es va fer popular a la cultura metropolitana d'Edo (més tard Tòquio) a la segona meitat del segle XVII, i més sovint representava aquesta ciutat medieval. Els gravats d'aquest estil representen un "món canviant" en què els paisatges naturals deixen pas als urbans. Al principi, només es feia servir tinta negra, amb algunes litografies pintades a mà. Al segle següent, després de Suzuki Harunobuva inventar i va popularitzar la tècnica de la litografia policromada, a partir de la dècada de 1760, la producció de gravats en color es va convertir en l'estàndard general.
Popularitat de les impressions
L'especificitat del gravat sobre metall o fusta es diferencia d' altres tècniques en l'àmbit de les belles arts. Si un dibuix o una pintura es pot canviar en el transcurs del treball, fins i tot al final del treball, els canvis en el procés de gravat són extremadament limitats o impossibles. L'artista està obligat a ser concís i precís en el procés de gravat de la composició a la planxa.
Un altre aspecte d'aquest gènere d'art és la divisió del flux de treball. A tots els gravats europeus, després de la signatura de l'artista que va crear la composició, segueixen els noms dels mestres que la van gravar.
L'interès pel gravat es va deure originalment a la manera fàcil d'obtenir un gran nombre d'imatges amb un cost mínim. Un gravat es podria publicar en gran nombre. Va ser això el que va servir com un dels principals factors en el desenvolupament constant de les tècniques de gravat. Fins i tot al segle XX, amb l'aparició del cartró gruixut i del linòleum, van aparèixer nous tipus de gravats. És fàcil imaginar que aquesta forma d'art no només té un llarg passat, sinó també un llarg futur.
