Molt important avui dia és la capacitat d'una persona per fer una valoració crítica d'alguna cosa. En moltes àrees, això es pot fer escrivint una revisió, que, al seu torn, té determinades regles per crear. Com escriure'l es descriu al nostre article.
Revisió com a gènere
La ressenya és un gènere de periodisme que inclou la crítica científica i artística. Es basa en una valoració crítica d'una obra d'art, ciència, periodisme (crítica cinematogràfica, crítica d'una obra de teatre, obra literària, dibuixos animats, treball científic…).
Què és una ressenya?
L'objectiu de la revisió és informar sobre el nou treball, fer-ne una valoració crítica, assenyalar-ne els punts forts i febles. La revisió hauria de cridar l'atenció del públic sobre el tema que s'estudia i suggerir què mereix la seva atenció i què no.
Funcions de gènere
Per regla general, una ressenya s'escriu amb un estil periodístic, és de naturalesa polèmica i també pot gravitar cap al gènere d'un assaig, un article literari. Ha de ser objectiu, per tant no permet l'ús de l'emotivitat personal, les comparacions aproximades, la presentació de pensaments subjectius. Totes les opinions expressades han de tenir arguments clars (exemples del text, posada en escena, estil, posició de l'autor, etc.). La redacció d'una ressenya implica l'ús dels termes de l'àmbit de l'art, al qual pertany l'obra analitzada.
Revisió d'una obra al teatre
La crítica teatral és un dels gèneres més populars de la crítica teatral. La seva finalitat és avaluar l'actuació (i no l'obra). Per treballar aquest article crític, cal analitzar la producció, entendre la intenció creativa del director, el concepte del director, que es plasma a l'escenari a través de diferents mitjans de teatralització: escenografia, il·luminació, música, interpretació, posada en escena..
La revisió de l'actuació dóna una valoració objectiva de la producció. L'espectador explora alhora el text literari de l'obra, els mitjans per expressar la posició de l'autor (problemàtiques, conflicte, argument, composició, sistema de personatges, etc.). La revisió del rendiment es basa en una anàlisi profunda i raonada, la qualitat de la qual depèn de la formació teòrica i professional del revisor. En el procés d'escriure una ressenya, heu d'utilitzar correctament la terminologia teatral.
Passos per crear una ressenya
El procés de creació d'una ressenya té lloc en diverses etapes:
- Treball preparatori (lectura de l'obra a partir de la qual es va posar en escena, estudi de produccions anteriors a partir d'ella, recerca creativael camí del director, el lloc d'aquesta actuació en el repertori del teatre).
- Mirant l'obra.
- Anàlisi de la producció (incloent contingut, forma, imatges, resultats de la direcció, novetat d'interpretació).
- Escriure directament un article crític.
Estructura de revisió
Per poder fer una valoració completa de la producció, cal saber com escriure una ressenya de l'obra. Aquest judici crític té la seva pròpia estructura:
І. Introducció: justificació de la necessitat de revisar aquesta actuació (nova producció del director, polèmica al voltant de l'obra de l'autor, la rellevància de la problemàtica de l'obra, etc.).
II. Part principal: interpretació i valoració de l'originalitat ideològica i artística de la producció.
III. Conclusions sobre els mèrits artístics de la producció objecte d'estudi i la seva importància per a la vida teatral i social.
Revisió del pla (aproximat)
Per poder fer una valoració crítica completa de la producció, cal prendre com a base el pla de revisió de l'actuació. La presència de punts i la seva seqüència a la presentació està determinada per l'autor.
- Nom de l'obra, director, teatre (informació bàsica), data de producció.
- Dades sobre l'autor de l'obra, director.
- La història de l'obra, els episodis principals (cal argumentar l'elecció).
- La idea creativa de l'autor i la seva implementació (autor: tema, idea, problemes; característiques i diferència entre la idea del director i el text de l'obra).
- Característiques de gènere de la producció, composiciórendiment.
- Puntuació d'actuació.
- Les principals qüestions plantejades per l'autor, la seva rellevància.
- Característiques de la interpretació del text per part del director (ús inesperat de mitjans teatrals, escenografia, acompanyament musical, efectes especials…).
- La impressió general del revisor sobre l'actuació (quina novetat és inherent a la producció en la interpretació del director, es van fer realitat les vostres expectatives respecte al que vau veure).
Si tens dificultats amb la teva feina, no et desesperis. Utilitzeu els materials sobre com escriure una ressenya de l'obra (en aquest article es dóna un exemple de com escriure una ressenya d'una actuació) i millorareu significativament les vostres habilitats com a revisor.
Consells per escriure una ressenya:
- Abans d'escriure una ressenya d'una obra, estudieu el material (l'obra) que serveix de base a la producció de manera que mentre mireu no seguiu l'argument, sinó que valoreu la interpretació del director.
- Mireu l'espectacle per vos altres mateixos.
- Durant l'actuació, pren notes en un quadern de manera que quan escriviu una ressenya tingueu prou material per a la crítica.
- Escriu una ressenya almenys un dia després de veure l'obra. Això us permetrà avaluar objectivament la producció.
- Si personalment no t'ha agradat l'actuació, pots trobar bons moments a les troballes de directors vistes i interessants.
- Si esteu revisant una producció basada en una obra d'un dramaturg clàssic, indiqueu la novetat de la visió del director de l'obra endiferent dels altres.
- No oblidis que l'actuació és obra de tot un equip de producció (director, dissenyador d'il·luminació, compositor,..), així que atenció a tots els components de l'actuació.
- Assegureu-vos d'incloure arguments.
- Recordeu que qualsevol revisió de rendiment és un exemple de presentació competent i lògica del material, així que seguiu l'estil, l'estructura de l'article i l'absència d'errors gramaticals.
Els principals errors en escriure una crítica de teatre
- Utilitzar frases d'avaluació subjectiva: "m'agrada" - "no m'agrada", "em va impressionar", "va agradar a l'actor"…
- Volver explicar la trama en lloc d'analitzar-ne el rendiment.
- Èmfasi en els detalls que no porten una càrrega semàntica especial.
- Ús analfabet de termes.
Mostra de revisió de reproducció
El 1878, A. N. Ostrovsky va escriure una de les seves obres de teatre més famoses: "Dot". Després d'un temps, va ser reconeguda com la millor obra del dramaturg.
La primera representació escènica de l'obra va tenir lloc a l'escenari del Teatre Maly, però no va causar la impressió adequada. Amb els anys, la producció s'ha fet cada cop més popular, i fins avui és molt estimada pel públic. El secret d'un interès inextinguible rau, molt probablement, en la rellevància dels problemes plantejats en el material dramàtic.
Recentment vaig assistir a una producció de "Dotry" al Teatre Dramàtic. Em vaig submergir en el món de la magnífica unitat de la idea del director, de l'habilitat dels actors i de l'atmosfera impressionant de la representació. Estant a la sala, em sentia com un actor.
M'ha impressionat especialment l'obra de l'actriu M. Magdalina (el paper de Larisa). Va aconseguir magistralment crear la imatge d'una heroïna suau i sincera, sensual i romàntica. Els seus moviments combinaven lleugeresa i confiança, i la volta per l'escenari va transmetre amb gran èxit el personatge de Larisa. La integritat de la creació de la imatge va ser facilitat per la bella veu melòdica de l'actriu. Crec que va fer el seu paper de manera brillant.
Artista honrat de Rússia Valery Potanin (el paper de Karandyshev) satisfet amb la seva habilitat. El seu heroi va aparèixer davant el públic insatisfet i malhumorat. Semblava que podia "explotar" en qualsevol moment. Hi havia una intolerància constant, i de vegades fins i tot odi cap a Paratov. Però en els moments d'humiliació per part d' altres herois, Karandyshev va sentir pena involuntàriament. La imatge que va transmetre Valery Potanin a l'actuació difereix de la meva representació de Karandyshev. Segons la meva imaginació, era un home tranquil i respectable que només reaccionava bruscament en casos d'injustícia i ressentiment.
El paper de Knurov va ser interpretat, al meu entendre, molt bé per l'artista honrat de Rússia A. Gladnev. El seu caràcter dóna la impressió d'una persona raonable. Els seus moviments són reflexius, impecables, clars. Només de vegades es veu la reflexió a la imatge, la qual cosa crea la impressió d'un home savi que ha vist moltes coses en el seu camí vital.
S. Karpov va interpretar Paratov a l'obra. Va aconseguir transmetre racionalitat, calma i passió en la comunicació amb Larisa. L'únic que m'agradaria destacar: escriurel'actor no va coincidir del tot amb l'aspecte de la meva idea d'heroi.
Al llarg de l'actuació, el meravellós actor Vladimir Zaitsev, que va interpretar a Robinson, va divertir el públic. La imatge creada per l'actor era sorprenentment alegre i alegre. Gràcies a l'actuació d'aquest actor, el director va aconseguir portar el motiu de la bondat i l'optimisme durant tota l'actuació.
Cal tenir en compte que la selecció d'actors hauria tingut molt d'èxit, els seus tipus, així com les habilitats vocals, van contribuir a la creació d'imatges sorprenents i atractives de l'obra.
El treball del dissenyador de vestuari i maquillador de l'actuació és destacable: tots els accessoris, vestuari, maquillatge, perruques van ser creats i seleccionats amb habilitat.
L'escenografia corresponia plenament al contingut ideològic de l'obra. El fet que no canviessin durant el procés de producció també va tenir una càrrega ideològica i semàntica.
Però, al meu entendre, la puntuació d'il·luminació de l'actuació no estava ben pensada. En aquest cas, el focus es va centrar en les llums posteriors, que, al seu torn, distorsionaven la visió de l'escenari del públic i afectaven negativament l'actuació dels actors.
En general, la impressió de la producció és bona. La síntesi de la professionalitat del director d'escena i l'habilitat dels actors va contribuir al fet que la coneguda obra comencés a tocar en la meva ment amb nous colors. Aquesta, al meu entendre, és una de les tasques del teatre: cridar l'atenció del públic sobre problemes que sempre són rellevants, i ajudar l'espectador a ser més pur i més savi a través de l'experiència. Espero que iLes futures produccions d'aquest director també m'impressionaran.
Peculiaritats de revisar actuacions per a públic infantil
La revisió de l'actuació dels nens correspon a totes les característiques de gènere d'aquest article crític. A l'hora d'escriure'l, és important tenir en compte l'únic punt: l'actuació, per regla general, està dissenyada per a una determinada edat dels nens. Tant el text de l'obra com totes les decisions artístiques sobre l'escenari han de correspondre a l'edat indicada dels nens. Per tant, cal analitzar la producció per a nens, tenint en compte les característiques d'edat del públic.
Una revisió del rendiment és un producte de la creativitat. El revisor ha d'intentar transmetre l'esperit de l'obra de manera que l'espectador vulgui o no vulgui veure-la.
