Les categories estètiques són les primeres i més importants fites del sistema de conceptes estètics. Reflecteixen l'experiència i les tradicions de la cultura, les característiques sociopolítiques, els valors espirituals. Juntament amb les lleis i els conceptes generals de l'estètica, ajuden a comprendre les propietats de la realitat, la bellesa i l'harmonia, les característiques de la creativitat artística i la vida social.
El concepte de categoria en estètica
Les categories estètiques fan referència als conceptes més generals que descriuen els processos de creativitat (cultural, artístic, musical, cinematogràfic i altres). Simultàniament reflecteixen l'essència dels fenòmens de l'ésser en la filosofia. El sistema de categories estètiques és una relació estable de conceptes bàsics, on el canvi d'uns elements comporta la transformació d' altres.
L'anàlisi de les categories d'estètica està indissociablement lligada a la seva consideració en retrospectiva històrica, ja que el seu contingut ha canviat al llarg dels segles. En la metodologia d'aquesta ciència, les opinions nihilistes sobre la possibilitat dedescripció categòrica. Així, el filòsof i polític italià Benedetto Croce en els seus escrits va fonamentar la idea que totes les categories estètiques són de naturalesa individual, són percebudes per cadascú a la seva manera i, per tant, són pseudoconceptes. Com que no se'ls pot donar una definició precisa i inequívoca, s'han d'abandonar en filosofia.
Una de les categories centrals o metacategories associades a la varietat de formes expressives del món circumdant és la visió estètica. Permet establir una relació amb la filosofia i la sociologia de l'art, per mostrar la bellesa com una de les dimensions més importants de la percepció estètica inherent a la naturalesa espiritual de l'home.
Categories
Les principals categories estètiques inclouen:
- bell;
- lleig;
- sublim;
- tràgic;
- còmic;
- baix;
- terrible.
Es poden afegir categories addicionals a aquest grup: mimesi (imitació), caos i harmonia, ironia, grotesc, al·legoria i un gran nombre d' altres. No hi ha una llista exhaustiva, ja que l'estètica només indica el camí que permet a una persona abandonar l'àmbit de l'utilitarisme i unir-se a una realitat espiritual superior. Algunes d'aquestes categories es consideren en el marc dels principis generals de l'art -mímesi, motivació, gust i objectivitat artística, estil, mentre que altres- a l'hora d'analitzar els llenguatges de l'art (símbol i imatge artística, simulacre).
Molts d'aquests conceptes existien a l'antiguitat. En estètica contemporàniaes va repensar el seu contingut, van aparèixer noves categories: absurd, laberint, espai i temps artístics, entre d' altres. També s'introdueixen conceptes més generals de qualitat o propietat estètica.
Preciós
Una de les primeres categories d'estètica va ser "bella", descrivint els fenòmens que tenen el valor estètic més alt. Les idees del que és bonic variaven entre cultures i èpoques.
A l'Antiguitat, aquest terme s'entenia com una propietat del món: un ordre ideal. Els antics pensadors grecs Pitàgores i Aristòtil van veure la bellesa en harmonia: proporcionalitat, consistència de les parts i ordre de la diversitat. Aquesta idea es va realitzar en l'arquitectura d'aquesta cultura: els temples de l'antiga Grècia es distingien per la seva proporcionalitat a les proporcions humanes. Al mateix temps, va sorgir la idea que la bellesa es crea amb l'ajuda de la inspiració i la transformació mental de la realitat.
Aristòtil va tenir un paper especial en el desenvolupament de l'estètica. Les categories estètiques de bellesa, tragèdia i imitació en les seves obres van adquirir un caràcter ontològic. El principal d'ells va considerar la mímesi: una imitació creativa de la realitat en l'art, capaç de presentar una imatge com a bella o lletja. El seu punt de vista era diferent del de Plató, que entenia amb aquesta categoria una còpia simple.
A l'edat mitjana, el concepte de bellesa s'identificava amb allò diví. Només Déu dóna propietats estètiques a la matèria inert. L'ascetisme d'aquella època nega el plaer pecaminósobres d'art. Bell, també és diví, hauria de domar els desitjos d'una persona i ajudar-lo en el camí de la fe.
En el Renaixement, aquesta categoria estètica de l'art torna a les antigues tradicions. El bell, inclosa la bellesa del cos humà, s'ha convertit en un símbol del bé, i el lleig - el mal. A l'era del classicisme, el significat d'aquest concepte va adquirir una ombra diferent: va començar a identificar-se amb gràcil i veraç. Així, la bellesa depèn en gran mesura de la percepció subjectiva del món, la qual cosa explica la gran diferència en les valoracions estètiques dels individus.
Lleig
Lleig com una de les principals categories estètiques va sorgir com a oposició al bell, al sublim i a l'estètic. La negació dialèctica és un tret característic del lleig en la realitat i en l'art. S'associa amb característiques com les emocions negatives, el rebuig, l'antivalor, el fàstic.
Durant l'antiguitat grecoromana, els objectes lletjos i els éssers moribunds i en descomposició eren en realitat lletjos, en el concepte de moral -actes immorals, en política -abús de poder, engany i altres fenòmens. En l'art, és més difícil designar el lleig, ja que pot ser un fet d'imitació hàbil (imatge). Ciceró i Aristòtil també van subratllar que el lleig i el lleig són sempre inherents al còmic.
Lletig en estètica s'entén com les propietats dels objectes que tenen un valor negatiu enen termes humans generals, però no suposen una amenaça greu. El bell dóna plaer quan es contempla, i el lleig repel·leix.
Tràgic
Tragic, com a categoria d'estètica, va aparèixer per primera vegada a Aristòtil. Segons ell, era un conflicte insoluble, el component obligatori del qual era la passió i el patiment. Els seus motius són els sublims.
Des de fa més de 2000 anys, el concepte de tràgic ha canviat molt. Aquest problema en l'art i la filosofia moderns es creua amb la consciència de la mortalitat, el pecat i la imperfecció humana, així com la manca de llibertat. Al mateix temps, juntament amb la tragèdia de la mort irrecuperable, el tràgic afirma la infinitat de l'univers. Aquesta categoria intenta resoldre els problemes de la vida i la mort, el sentit de la vida, l'eternitat del món en constant canvi.
Còmic
L'essència de la categoria estètica còmica rau en la contradicció. Es pot caracteritzar com el resultat de l'oposició entre el bell i el lleig, el sublim i el baix, l'estúpid i el raonable, el fals i el vertader. Les formes d'aquesta oposició i, en conseqüència, del còmic, són molt diverses.
Les característiques d'aquesta categoria estètica a la literatura són:
- grotesc;
- efecte sorpresa;
- crítica emocional;
- varietat de matisos (humor, ironia, sarcasme, sàtira i altres).
Sublime
A l'antiga Grècia, el sublim no s'entenia com una categoria d'estètica, sinó com una categoria estilística.forma de parlar. A l'Edat Mitjana, Déu era el bé suprem i el sublim, i a nivell de l'existència humana, això significava lluitar per l'ideal i pur.
En l'enteniment modern, aquesta categoria té un matís de significat positiu d'objectes que encara no s'han revelat completament i tenen un gran potencial. Això és una cosa colossal, poderosa i més enllà de les capacitats humanes en l'actual etapa de desenvolupament.
Inferior
La base, com el lleig, és un contrast. És el contrari de la categoria del sublim i representa el grau extrem del lleig.
La base és un valor extremadament negatiu per a tota la humanitat, que comporta un gran perill. Un exemple d'aquest tipus de categoria estètica és el feixisme, el militarisme, la guerra nuclear.
Terrible
La categoria de significat terrible s'aproxima a la tràgica. La seva diferència rau en el fet que no té esperança i no deixa esperança per al millor. El resultat del terrible és desesperançador, i la mort en aquest cas no té un començament il·luminador, ja que no està subjecte a una persona. A la consciència medieval, aquesta categoria s'associava amb els turments de l'infern i amb el Judici Final que s'aproximava.
Un exemple d'una cosa terrible en l'escriptor i filòsof francès Denis Diderot va ser una imatge que representa un home llançat per ser destrossat per animals salvatges. El seu patiment i la seva mort no tenen sentit i condueixen a una actitud pessimista.
Caos i harmonia
Les categories estètiques antigues també inclouen el caos i l'harmonia. Les reflexions sobre aquests dos conceptes entre els filòsofs han portat sovint a la qüestió de la formació intel·ligent del món a partir del caos inicial. Així, doncs, el filòsof alemany Hegel, preguntant-se sobre l'atzar, va preguntar al lector: quantes vegades es necessita per escampar un conjunt de cartes per fer-ne el poema d'Homer "La Ilíada"?
L'harmonia en la comprensió dels pensadors grecs antics és una mena de tot, que consisteix en un conjunt d'elements que sovint són de naturalesa oposada. L'harmonia és l'harmonia entre persones (àmbit social), entre persones i déus (àmbit espiritual) i entre fenòmens naturals (àmbit ontològica). Té una característica positiva que té com a objectiu el retrobament.
El caos és el contrari de l'harmonia, la desajust entre qualsevol element. Les dues categories existeixen en un únic espai mundial. El més sorprenent és que el caos pot donar lloc a l'harmonia: de la col·lisió de partícules i la seva interacció neixen les estrelles, els planetes i el món de la matèria en conjunt.
Catarsi
La categoria de catarsi va ser de gran importància en la cultura antiga. El seu concepte incloïa, en primer lloc, la purificació espiritual com a resultat de l'experiència estètica. En aquells dies, es creia que l'art era capaç de tractar mal alties mentals i d' altres, per domesticar les passions nocives d'una persona. En la psicologia moderna també hi ha una direcció específica: l'artteràpia,dissenyat per resoldre problemes interns, rehabilitació després de lesions físiques i mentals, reduir els nivells d'estrès.
En el sentit modern, la catarsi limita amb l'expressivitat, l'autoexpressió, la sublimació a través de la pintura, l'escultura, la interpretació, la música i altres àrees de l'art. En percebre una obra d'art, una persona també ha d'experimentar la catarsi, la qual cosa porta a una sensació de bellesa i el desig de ser millor. Aquesta categoria està molt relacionada amb la imatge artística. Afecta una persona amb la seva emocionalitat, demana empatia.
Imatge artística
La imatge artística com a categoria estètica és una imatge generalitzada que es crea amb l'ajuda de la ficció i té un valor estètic. També serveix com a única forma possible de reflex de la realitat en l'art. La ficció de l'artista crea una realitat diferent en el context d'un ideal estètic basat en l'experiència vital. La interpretació de la imatge també pot ser diferent, segons els coneixements de la persona que entén i l'època històrica.
Hi ha moltes tècniques per crear una imatge: comparació, mecanografia, generalització, ficció i altres. La imatge artística té les funcions següents:
- reflectant les característiques de la realitat i revelant la vida espiritual;
- expressió de l'actitud emocional davant un fenomen o objecte;
- l'encarnació de l'ideal, l'harmonia i la bellesa;
- creació de valor estètic;
- formar l'actitud interna de l'espectador, oient opercepció del lector;
- incarnació d'un determinat tipus de convenció en reflectir les dades reals (funció creativa).
