L'edat mitjana és un període històric únic. Per a cada país, va començar i va acabar en diferents moments. Per exemple, a Europa occidental, el període dels segles V al XV es considera l'Edat Mitjana, a Rússia, dels segles X al XVII, i a l'Orient, dels segles IV al XVIII. Penseu més en quin tipus d'herència espiritual ens van deixar els creadors d'aquella època.
Característiques generals
Com era l'art medieval? En resum, combinava les cerques espirituals dels mestres que vivien en aquella època. Els temes principals de les seves creacions van ser determinats per l'església. Va ser ella qui va fer de client principal. Mentrestant, la història de l'art medieval està connectada no només amb els dogmes cristians. En la memòria de la gent d'aquella època, encara hi havia indicis d'una cosmovisió pagana. Això es pot veure en els costums, el folklore i els rituals.
Música
Sense això, l'art medieval no es pot considerar. La música era considerada un element integral de la vida de la gent d'aquella època. Sempre acompanyava festes, celebracions, aniversaris. Entre els instruments més populars hi havia trompes, flautes,campanes, panderetes, xiulets, tambors. Des dels països orientals, el llaüt va arribar a la música de l'Edat Mitjana. Hi havia trets rituals en els motius d'aquella època. Per exemple, a principis de primavera es va compondre música especial, a la qual la gent allunyava els esperits de l'hivern i anunciava l'arribada de la calor. Per Nadal, les campanes sempre sonaven. Va portar la bona nova de la vinguda del Salvador.
Llibres
La literatura i l'art medievals van deixar un ric llegat a la posteritat. Els primers llibres d'aquella època van ser minuciosament transcrits i després il·lustrats pels monjos. En aquella època, el paper es considerava una raresa i, per tant, es va substituir pel pergamí. Es feia amb pell de vedella o de xai. Van aprendre a escriure sobre les anomenades tauletes de fusta recobertes de cera negra o verda. Les obres d'art medievals es van plasmar principalment en taules de fusta. Per als volums més valuosos, es va utilitzar un simple relleu de cuir. La cultura i l'art medievals es van enriquir per erudits i poetes itinerants. Van fer campanyes per estudiar les formes d'escriptura d' altres països. Amb l'arribada de l'amor cortès, l'art medieval es va omplir de romanticisme. Es va manifestar principalment en prosa i música. A les corts es cantaven cançons dedicades a les èpiques batalles de Carlemany, Artur i Roland. L'escriptura va continuar desenvolupant-se activament. A l'Edat Mitjana van aparèixer les minúscules i les majúscules, i es van determinar les normes d'escriptura. Els llibres en aquella època eren considerats un autèntic tresor. No estaven disponibles per al públic en general. Per regla general, es mantenien sota clau. Si algú té problemes ambdiners, podríeu empenyar el llibre i obtenir una bona recompensa.
Art medieval: pintura
En aquella època llunyana, només aquells que realment tenien talent i tenien la capacitat necessària per dibuixar es dedicaven a la creació de frescos i pintures. Aquest treball creatiu no era cap mena d'afició o entreteniment. L'art medieval feia certes exigències als mestres. Cada quadre o fresc tenia el seu propi client. Per regla general, es pintaven les parets de l'església, un altar o una sala per a la pregària. Els artistes de l'Edat Mitjana poden anomenar-se més aviat artesans, com eren, per exemple, els ferrers o els fusters. És per això que els noms de molts d'ells no han arribat fins als nostres dies. Per exemple, els sabaters no posen la seva signatura a cada parell de sabates. A més, la creació de frescos va ser sovint col·lectiva. Els artistes no pretenien copiar amb precisió el món que els envolta. L'art medieval va assumir un impacte moralitzador i emocional en les persones. A partir d'això, es van formar certes regles tàcites:
- Mostra un personatge en un llenç a diferents intervals de temps (semblant als còmics moderns).
- Ignorar la mida real d'una persona per fer l'esdeveniment el més visible possible.
L'art dels vitralls medievals es basava principalment en temes religiosos. Per regla general, pintaven temes com "La Nativitat de Crist", "Crucifixió", "La Passió de Crist", "La Mare de Déu i el Nen", etc.
Romançestil
Van omplir l'art medieval de l'Europa occidental als segles X-XII. En algunes zones, aquest estil va perviure fins al segle XIII. Es va convertir en una de les etapes més importants de l'art de l'Edat Mitjana. L'estil romànic combinava temes merovingis i tardoantigues, components del "Renaixement carolingi", període de la Gran Migració. Elements bizantins i orientals van entrar en l'art medieval d'Europa occidental. L'estil romànic neix en les condicions del desenvolupament del feudalisme i la difusió de la ideologia de l'Església catòlica. La construcció principal, la creació d'escultures, el disseny de manuscrits va ser realitzada per monjos. L'església ha estat durant molt de temps una font de difusió de l'art medieval. L'arquitectura també era emblemàtica. Els principals distribuïdors de l'estil en aquella època eren les ordes monàstiques. Va ser només cap a finals del segle XI quan van començar a sorgir artels errants de picapedrers laics.
Arquitectura
Els edificis i conjunts individuals (castells, esglésies, monestirs) d'estil romànic es van construir, per regla general, al camp. Dominaven l'entorn, encarnant la semblança de la "ciutat del Senyor" o actuant com a expressió visual del poder del senyor feudal. L'art medieval occidental es basava en l'harmonia. Les siluetes clares i les formes compactes dels edificis semblaven repetir i completar el paisatge. El principal material de construcció era la pedra natural. S'harmonitza perfectament amb la vegetació i el sòl. La característica principal dels edificis d'estil romànic eren els murs massissos. La seva pesadesaemfatitzat per obertures de finestres estretes i portals esglaons encastats (passatges). Un dels elements clau de la composició es considerava una torre alta. Els edificis romànics eren sistemes de volums simples estereomètrics: prismes, cubs, paral·lelepípedes, cilindres. La seva superfície era disseccionada per galeries, paletes, frisos arquejats. Aquests elements ritmaven la massivitat de les parets, però no violaven la seva integritat monolítica.
Temples
En elles es van desenvolupar els tipus d'esglésies cèntrics i basilicanes heretades de l'arquitectura paleocristiana. En aquest últim, una torre o una llanterna eren elements integrants. Cada part principal del temple es va crear com una estructura espacial separada. Tant externament com internament, estava clarament separada de la resta. La impressió general es va reforçar amb voltes. Eren predominantment creuats, cilíndrics o creuats. Es van instal·lar cúpules en alguns temples.
Característiques distintives dels articles de decoració
En les primeres etapes de l'estil romànic, el paper principal corresponia a la pintura mural. A finals del segle XI - principis del XII, quan la configuració dels murs i les voltes es va fer més complexa, els relleus monumentals van entrar a la decoració del temple. Decoraven portals, i sovint murs de façana completament. A l'interior dels edificis s'aplicaven als capitells de les columnes. En el romànic tardà, el relleu pla és substituït per un de més alt i saturat d'efectes de llum i ombra, però conservant una connexió orgànica amb la superfície del mur. El lloc central de la pintura i l'escultura l'ocupen temes que expressaven el formidable ipoder il·limitat de Déu. La figura de Crist predominava en composicions estrictament simètriques. Pel que fa als cicles narratius de temàtica gospel i bíblica, van adquirir un caràcter més dinàmic i lliure. El plàstic romànic difereix en les desviacions de les proporcions naturals. Per això, la imatge d'una persona va esdevenir la portadora d'un gest massa expressiu o un element d'ornament, sense perdre l'expressivitat espiritual.
Gòtic
Aquest concepte es va introduir durant el Renaixement. L'art gòtic de l'Europa medieval era considerat "bàrbar". Es considera l'època de màxima esplendor del romànic dels segles X-XII. Quan es va definir aquest període, el marc cronològic va quedar limitat per al gòtic. Així, es van identificar les etapes primerenca, madura (alta) i tardana (flamant). El desenvolupament del gòtic va ser intens en aquells països on dominava el catolicisme. Va actuar principalment com un art de culte sobre temes religiosos i el seu propòsit. El gòtic s'associava a l'eternitat, a les altes forces irracionals.
Funcions de formació
L'art del vitrall medieval, l'escultura, l'arquitectura de l'època gòtica va heretar molts elements de l'estil romànic. Un lloc separat va ser ocupat per la catedral. El desenvolupament del gòtic va estar influenciat per canvis cardinals en l'estructura social. En aquella època, es van començar a formar estats centralitzats, les ciutats van créixer i enfortir-se, les forces seculars van començar a avançar: el comerç, l'artesania, els cercles urbans, de la cort i els cavallers. A mesura que es desenvolupa la consciència social,Les millores en la tecnologia van començar a ampliar les oportunitats per a la comprensió estètica del món que ens envolta. Les noves tendències arquitectòniques van començar a prendre forma. La planificació urbanística s'ha generalitzat. Edificis seculars i religiosos, ponts, fortificacions i pous estaven presents en conjunts arquitectònics urbans. En molts casos, s'aixecaven cases a la plaça principal de la ciutat amb arcades, magatzems i locals comercials als baixos. Els principals carrers se n'allunyaven. Façanes estretes de cases predominantment de dos pisos (rarament de tres pisos) amb alts frontons alineats al llarg d'ells. Les ciutats van començar a estar envoltades de poderoses muralles, que estaven decorades amb torres de viatge. Els castells reials i feudals van començar a convertir-se gradualment en complexos sencers, inclosos llocs de culte, palaus i fortificacions.
Escultura
Va actuar com a principal forma d'art. Les catedrals exteriors i interiors estaven decorades amb un gran nombre de relleus i estàtues. L'escultura gòtica, en comparació amb la romànica, es va distingir pel dinamisme, l'atractiu de les figures entre si i per al públic. L'interès va començar a aparèixer per les formes naturals naturals, per la bellesa i els sentiments humans. Els temes de la maternitat, la fortalesa sacrificial i el sofriment moral van començar a interpretar-se d'una manera nova. Ha sofert canvis i la imatge de Crist. En el gòtic, el tema del martiri va començar a destacar. En l'art va començar a prendre forma el culte a la Mare de Déu. Això va passar gairebé al mateix temps amb el culte de belles dames. Sovint aquests dos cultes estaven entrellaçats. En moltes obresLa Mare de Déu va aparèixer en forma d'una bella dama. Al mateix temps, la gent va conservar la fe en els miracles, els monstres fabulosos i els animals fantàstics. Les seves imatges es poden trobar tant al gòtic com al romànic.
Índia
Aquest país és conegut arreu del món per la seva innombrable riquesa natural, la seva magnífica artesania. Des de ben petits, els fills dels pobres estaven acostumats a treballar. L'educació dels fills i filles de la noblesa va començar al cinquè any de la seva vida. S'educaven en escoles annexes als temples o a casa. Els nens de la casta brahman eren ensenyats a casa per un mentor. El nen havia d'honrar el mestre, obeir-lo en tot. Els fills de guerrers i prínceps eren entrenats en afers militars i en l'art de governar. Alguns monestirs actuaven com a centres educatius. La docència en elles es realitzava al més alt nivell. Aquest centre, per exemple, era el monestir de Noland. Funcionava amb les rendes d'un centenar de pobles, així com amb els regals dels governants. Els observatoris funcionaven en algunes ciutats de l'Índia medieval. Els matemàtics podien calcular els volums dels cossos i les àrees de les figures, manejar lliurement nombres fraccionaris. La medicina estava ben desenvolupada a l'Índia. Els llibres descriuen l'estructura del cos humà, els òrgans interns. Els metges indis, utilitzant uns 200 instruments i diversos analgèsics, van realitzar operacions complexes. Per establir un diagnòstic, els metges van mesurar la temperatura corporal del pacient, el pols, van examinar visualment el pacient, prestant atenció al color de la llengua i la pell. L'art i la ciència a l'Índia medieval van assolir cotes sense precedents.
Escultura de pedra
Va servir com a ornament de l'arquitectura. Per regla general, l'escultura estava representada per alts relleus decoratius. En ells, totes les figures estaven estretament relacionades. Els moviments, els gestos, les postures de les persones semblen increïblement gràcils i expressius. Això es deu a la influència en el desenvolupament de l'escultura de l'art de la dansa, que s'ha estès a l'Índia des de l'antiguitat. Fins i tot sota Ashoka, van començar a crear cel·les de coves i temples per als ermitans a les roques. Eren de mida petita i reproduïen edificis residencials de fusta. A les regions del nord de l'Índia es van construir temples de forma ovalada allargada (parabòlica). A la part superior van construir un paraigua-loto. Al sud del país, els temples tenien forma de piràmide rectangular. A dins, les habitacions eren fosques i baixes. S'anomenaven santuaris. No tothom hi podia entrar. Els patis dels temples estaven decorats amb escultures que representaven escenes èpiques o interpretaven de forma simbòlica la veneració del déu a la glòria del qual s'erigí el temple. Posteriorment, a l'Índia, sobretot al sud del país, hi havia tants elements escultòrics que els edificis religiosos els van fer de pedestals. Així, per exemple, els temples d'Orissa, Konarak i Khajuraho.
Clàssics
Durant l'Edat Mitjana, a la majoria de parts de l'Índia, s'utilitzaven idiomes nets per crear-los. Al mateix temps, molts poetes escrivien en sànscrit. Aquesta literatura va ser al principi una reelaboració de models clàssics. Tanmateix, amb el temps, es torna més refinat i dissenyat per als cortesans. Una obra aixíper exemple, hi havia el poema "Ramacharita". Cadascun dels seus versos té un doble significat, que pot equiparar les gestes del rei Rampal amb les gestes de l'èpica Rama. A l'Edat Mitjana es va desenvolupar principalment la poesia, però al segle XII-XIII. va començar a aparèixer i la postura. Les obres van ser escrites en sànscrit en el gènere d'històries emmarcades: històries connectades per un a través de la trama. Aquesta és, per exemple, la història de Kadambari. Aquesta obra parla de dos amants que van viure a la terra dues vegades amb diferents formes. La novel·la satírica "L'aventura dels 10 prínceps" es burla dels governants, els ascètes, els dignataris i fins i tot dels déus.
Floridor
Cau als segles IV-VI. Durant aquest període, la part nord de l'Índia es va unir en un estat poderós. Va ser governat pels reis de la dinastia Gupta. L'art medieval desenvolupat en aquestes zones es va estendre als territoris del sud. Els monestirs i temples budistes d'Ajanta han conservat exemples únics d'aquella època. Des del segle II, 29 coves han aparegut en aquesta zona durant els nou segles següents. Els seus sostres, parets, columnes estan pintades amb escenes de llegendes i llegendes budistes, decorades amb talles i escultures. Ajanta va actuar com un centre no només de religió, sinó també d'art i ciència. Actualment, simbolitza la grandesa de l'esperit de l'antiguitat. Ajanta atrau molts turistes d'arreu del món.
